Retratar el paso del tiempo

“Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en susalas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Estehuracán le empuja irrefrenablemente hacia el futuro, al cual da laespalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hastael cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso”.

Walter Benjamin sobre el “Angelus Novus” de Paul Klee

.Hay cierta remanencia de la idea romántica de ruina cuando los artistas contemporáneos fijan su atención enlugares decadentes, que paulatinamente han pasado de ser edificios a ser escombros, y donde la belleza delo que fue es evidente.

El trabajo de David Latorre, presentado en la galería Antonia Puyó, tiene mucho de esto. El artista, además,carga de connotaciones biológicas a la propia arquitectura, poniéndola en relación con el cuerpo y con la indu-mentaria. Su idea parte de que el ser humano es, en origen, piel (justamente el mayor órgano del cuerpo),que necesita la vestimenta para definirse como ser social, y que la arquitectura y la ciudad le proporcionanun contexto concreto donde Ser.

En sus fotografías, tomadas en el antiguo Acuartelamiento La Merced, la huella humana, aunque ausente, espalpable. El abandono, y su terrible silencio, se transforman en esta serie en metáforas visuales de la ruina. En la segunda exposición individual de David Latorreen la galería Antonia Puyóse muestra, unaintervención site-specific, diseñada especialmente para el nuevo espacio inaugurado, junto al últi-mo proyecto del artista que da título a la exposición, "Arquitectura, cuerpo e indumentaria". [19.febrero.16 - 30.abril.16 ]Me refiero a lo romántico de este planteamiento porque ciertamente hay detrás algunos conceptos como lamuerte, siempre presente en ese paso inexorable del tiempo, y que de alguna manera funciona en las foto-grafías como un memento mori.

En “El tiempo en ruinas”, el antropólogo francés Marc Augé plantea que contemplar las ruinas no es tanto via-jar en la Historia, sino vivir y experimentar el tiempo en su estado puro, cuando ya ha pasado, cuando estápasando, cuando lo que era ya no es. Su gran argumento es que es propiamente la ruina la que mejor defi-ne “la vida” en las ciudades, tan apuradas por la construcción presente; tanto es así, que muchas de las nue-vas arquitecturas ya son ruinas desde que nacen.

Latorre muestra en sus fotografías que hay esa intrínseca relación entre lo humano y lo arquitectónico: expe-rimentar el tiempo en lo corporal y en lo material, en los edificios.

El artista habla de cómo en la piel se aprecian los cambios progresivos a través de arrugas, cortes o desga-rraduras, y establece un paralelismo visual y simbólico con los espacios que fotografía, donde tejados que sehan derrumbado, grietas y desplomes convierten al edificio en un lugar cargado de historia. Es esta una his-toria propia, sin mayúsculas, autorreferencial, que habla del tiempo pasado en primera persona.

Personalmente me sorprendía que en las fotografías de Latorre hubiera un elemento común, constante, impo-sible de obviar: la naturaleza. Como si de una vuelta más se tratase, el artista escoge un punto de vista dondela vida ocupade nuevo las ruinas. Se trata de follaje, ramas y enredaderas que, de forma progresiva, han idorecuperando su lugar entre los escombros. Podría interpretarse este gesto visual como una metáfora de lavida que vuelve, que siempre vuelve, que toma lo que otra vida (la humana), ya ha abandonado.

Es por eso que este trabajo de Latorre no puede considerarse como una visión pesimista de los espacios enruina; todo lo contrario: sus fotografías están cargadas de vida, de posibilidades, de intervenciones posibles. Precisamente en su intento por unir ruina-vida, Latorre traslada parte de estos espacios a la galería. En la exposición podemos observar parte de los lugares de las fotografía sacados de su contexto y presentados enAntonia Puyó; una experiencia inmersiva que nos permite caminarentre las imágenes. El acuartelamiento queLatorre retrata obsesivamente se encuentra ahora delante de nosotros, como en un viaje a las fotografíastanto visual como físicamente.

Si la melancolía parece ser la única respuesta a aquello que ya es devastación, aquí nos encontramos con lacontrapartida esperanzadora de la vida propia de los edificios, como si su estado actual fuera parte de sunaturaleza esencial. En sus fotografías queda patente que son las ruinas los reflejos más visibles de los cam-bios en nuestras sociedades, la cicatriz simbólica como fragmento de un tiempo anterior; la piel misma de laciudad, el paso del tiempo y su manifestación.

Entre todas las cosas posibles en esta serie, sin duda la implicación del que mira es una de ellas; no son imá-genes del fin, sino que invitan a la imaginación a reconstruir lo que hubo antes y a crear otra cosa futura.

Semíramis González

Artista multidiciplinar, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Master Efti enFotografía en Madrid.

Expone individualmente con importantes galerías (Antonia Puyó, Juan Silió) y colectivamente su obra se hapodido ver en países como Alemania, Francia, Suiza, Austria, Bosnia-Herzegovina, Portugal, Rumanía, Brasil,México, Bélgica o España. Asiste regularmente a ferias internacionales como ArtCologne, ARCO, PhotoEspañao JustMadrid.

Su obra forma parte de importantes colecciones como CajaMadrid, Gobierno de Aragón, Fundación Unicaja,Diputación de Huesca, Diputación de Zaragoza, Universidad Politécnica de Valencia, Musée des Beaux-Arts deMulhouse o Alliance Française.

Entre los galardones que ha recibido destacan la Beca Pépiniéres Europeénnes pour Jeunes Artistes, la Becadel Colegio de España en París, la Beca de la Casa de Velázquez o los premios Generaciones de CajaMadrid.En la actualidad tiene programadas dos exposiciones individuales a realizar en la galería Antonia Puyó enZaragoza y en el Centro de Arte Tomás y Valiente en Madrid, así como una intervención site specific en NuevaYor