La Galeria Toni Tàpies, en un primer momento, nace con la intención de ofrecer grabados y ediciones limitadas de gran calidad de obras de arte contemporáneas.

La obra gráfica permite a los artistas experimentar con gran libertad y a la vez dar más difusión a su obra, llegar a un público más extenso. Otra particularidad es que intervienen más personas además del artista, es un trabajo de equipo donde colaboran maestros grabadores que ayudan y acompañan al artista en el proceso creativo, aconsejándolo sobre les diferentes técnicas. A lo largo de su historia la galería ha producido piezas de reconocidos artistas internacionales, y esta exposición colectiva es una muestra de una parte significativa de les ediciones publicadas en los últimos años.

En esta ocasión presentaremos obra de los siguientes artistas: Barry Flanagan, Jérôme Fortin, Sol LeWitt, Jaume Plensa y Arnulf Rainer.

Encontraremos las características liebres y los retratos femeninos de Barry Flanagan (1941-2009), conocido por sus esculturas postminimalistas. Flanagan nació en el Reino Unido, donde estudió arquitectura y se diplomó en escultura a la St. Martin’s School of Art de Londres, vivió en Ibiza y en Barcelona de forma temporal.

Disfrutaremos de la delicadeza y meticulosidad, así como el cuidado de los detalles y de las técnicas de Jérôme Fortin (1971), artista nacido en el Quebec que vive y trabaja en Montreal. Fortin ha tenido más de una docena de exposiciones individuales, incluyendo muestras en Praga, Tokyo, París, Toronto y Montreal.

También podremos contemplar los colores básicos y vibrantes y las estrictas formas geométricas del norteamericano Sol LeWitt (1928-2007). El artista ocupa un lugar central en la historia del arte conceptual y hace una aportación significativa al discurso artístico de los años sesenta, poniendo en relieve el proceso que lleva de la idea al resultado final.

Encontraremos expuesta una parte de la serie de grabados ‘Song of songs’ de Jaume Plensa (Barcelona, 1955). Artista con una amplia proyección internacional, conocido por sus proyectos de escultura pública y por sus instalaciones y esculturas de grandes dimensiones, como por ejemplo: ‘Crown Fountain’ en Chicago o ‘Echo’ instalada en el Madison Square Park de Nueva York. Pero también por sus dibujos, libros, y grabados. Temas como el cuerpo, el rostro, la poesía o el lenguaje son recurrentes en les sus obras.

Por último, veremos el interés de Arnulf Rainer (Baden, Austria, 1929) en el automatismo y la línea, que se desborda destruyendo formas y ocultando imágenes, con su estilo osado y tan personal que lo caracteriza.