La Galería de Arte Cristóbal Bejarano inaugura, el viernes 29 de marzo de 2019, la primera exposición individual en esta galería del artista Claudibujarte, nombre artístico de Claudio Sánchez Domínguez (Alcalá de Guadaíra 1969). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, compagina la creación artística con la docencia como profesor de Dibujo en Secundaria.

Desde 1990 viene realizando diferentes exposiciones individuales y colectivas en
galerías y salas de arte. Su obra ha sido reconocida con importantes premios de pintura,
entre los que destacamos el primer premio del XXXI Concurso Nacional de Pintura de
Alcalá de Guadaíra.

En esta exposición, bajo el título de “Yo mismo”, nos presenta un conjunto de
veinticinco obras de carácter paisajístico y retratos, unos resueltos con técnicas mixtas y
otros dibujos con lápiz y grafito. El paisaje y el retrato son los dos temas que trata
habitualmente este artista que es un extraordinario dibujante y tiene un gran interés por el
dibujo como queda reflejado en su propio nombre artístico.
En sus paisajes representa su entorno urbano e industrial como en los cuadros de la
cementera y los diferentes paisajes del río Guadaíra con sus molinos.

El paisaje ha sido en Alcalá de Guadaíra un elemento esencial, sobre todo en las
diferentes representaciones del río que la baña y que da nombre a la ciudad, la belleza del
mismo ha interesado a gran cantidad de artistas españoles y extranjeros desde el siglo
XVIII hasta nuestros días. Podemos citar a artistas como Zuloaga, Fortuny, Sánchez
Perrier, José Arpa, Gonzalo Bilbao, Hohenleiter, Romero Ressendi, etc., artistas que han
pintado y algunos han residido durante un tiempo en Alcalá de Guadaíra.

Claudio es un pintor de Alcalá y conoce perfectamente esa tradición paisajística de la
misma que ha hecho que esta ciudad sea conocida también como “Alcalá de los pintores”, e
inmerso en ella continúa interesado en avanzar y aportar su visión personal de la
representación paisajística utilizando como tema su ciudad y su entorno. En su obra
paisajística, sustentada en el impresionismo, en la que podemos destacar la importancia de
la luz y el color, elementos muy presentes en la tradición pictórica alcalareña. Decía Manet
que “El principal personaje de un cuadro es la luz”, es una afirmación que tiene muy
presente Claudio a la hora de abordar sus creaciones, obras en las que la luz adquiere un
protagonismo especial, una luz precisa con la que crea unas veces atmósferas envolventes
en las mismas y en otras ocasiones nos provoca determinados contrastes entre zonas
iluminadas y oscuras. En cuanto al color, está perfectamente elegido, como decía Matisse
“El color adquiere expresividad total solamente cuando está organizado, cuando
corresponde exactamente a la intensidad emotiva del artista…”, Claudio organiza sus obras
a partir de manchas abstractas de color que poco a poco va ordenando y construyendo sus
pinturas con las que nos introduce en un espacio pleno de belleza.

En cuanto a los retratos, su otra temática artística, son de corte realistas y en
ocasiones hiperrealistas, son obras realizadas con gran precisión de detalles y en las que
también parte de manchas abstractas. Son retratos, de amigos o personas que admira, en los
que analiza no solamente las características físicas de los personajes sino que intenta ver
algo más que la cámara fotográfica no puede captar, intenta acercarnos a los mismos, a la
personalidad del retratado y para ello se vale de la conexión que podemos establecer con
ellos, con su mirada o actitud, con objetos o espacios en los que sitúa en algunas ocasiones
a los retratados, elementos que nos ayudan a conocerlos mejor.

Esta exposición, que oscila entre el impresionismo de sus paisajes y el realismo de
las personas retratadas, es una gran oportunidad de acercarnos a un artista que conoce y
domina su oficio, que antepone sus intereses creativos a un estilo único, y que trabaja de
una forma intensa y sincera para conseguir esa comunicación de sentimientos y emociones
que quiere establecer con el observador de su una obra.

Rafael Cerdá