La muestra se compone de una serie de obras que fueron expuestas en Londres en The Fitzrovia Gallery en el pasado mes de junio, comisariada por la plataforma SCAN (Spanish Contemporary Art Network). Ahora se presenta en Sevilla en el marco de la Fundación de Arte Contemporáneo Valentín de Madariaga, ubicada en el antiguo pabellón de Estados Unidos de la exposición del 29, en Sevilla. En esta ocasión un espejo abre la exposición, compuesta por más de 20 fotografías de gran formato.
La exposición está planteada a partir del concepto del vacío del espacio construído. Marina Morón no fotografía los espacios sino el aire entre que hay entre ellos, la relación y vínculos que existen entre los objetos. A partir de la narración de una persona anónima que, a modo de recuerdos, va explicando sus sensaciones con el espacio que le rodea.
Se trata de una reflexión sobre la irrealidad, lo no visible, a través del tratamiento del color, de la escala. La profundidad de lo real contiene dimensiones desconocidas que se exploran a través de imágenes mentales. Es el vacío donde se desarrolla la práctica corporal del espacio. Relación de tensión y equilibrio en el contacto obligado con lo construido. Permeabilidad, fluidez, tactilidad… La arquitectura de hoy insiste en las dimensiones físicas de la percepción del espacio. En definitiva, resalta las conexiones y medios a través de los cuales se produce la vinculación entre personas y espacios.
La inauguración de la exposición va acompañada de la presentación del libro del mismo nombre, que ha sido publicado por la editorial alemana Kehrer Verlag. La publicación, que fue lanzada en abril de 2015, ha estado ya presente en numerosas ferias internacionales de arte contemporáneo y fotografía y se distribuye en todo el mundo.
El libro de _marina_morón “K: emptiness” (Kehrer Verlag, Heidelberg, 2015) propone un doble carácter de narración individual y aprehensión del mundo: una persona anónima que se expresa mediante la fotografía, añadiendo sus impresiones en forma de anotaciones personales, revisa y clasifica algunas de las imágenes que han sido claves en su vida. Son los escenarios registrados en su memoria, señalados por sus sensaciones perceptivas, capaces de convocar su pasado más sensible. Viajes, ciudades, espacios, son visualizados desde la necesidad del recuerdo y la defensa de la singularidad de la experiencia.
Las fotografías de la exposición exploran el binomio luz-oscuridad como materia constructora del espacio. Interesa, sobremanera esa oscuridad, aunque sea de un brillo deslumbrante. Referirse a la luz convoca la sombra. Es la idea oriental de que es el propio cuerpo el que activa el espacio y no la existencia del espacio en sí. Se juega a reformular el mismo principio de la presencia activa que materializa el espacio interior del “ma” en la cultura japonesa. Reafirmar hoy el cuerpo humano como ámbito de experiencia y como objetivo final. “I am the space, where I am”, en palabras de Nöel Arnaud. “I am what is around me”, había dicho Wallace Stevens.
_marina_morón es el equipo creativo formado por Jesús Marina, Dr. en Historia y profesor de la Universidad de Granada y Elena Morón, Dra. Arquitecta. Su trayectoria artística se ha centrado en la percepción del espacio y los paisajes cromáticos, sobre la luz límite y el vacío. Desarrollan su actividad de creación e investigación en torno a los conceptos contemporáneos de espacio construido y representación.
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