The term “artistic research” was coined to signalize how artist produce not only objects or performances or act inside a given media but propose a “research” into the practice of art itself.

Chus Martínez

Tras cinco años de investigación artística –sobre/–con la discontinuidad [corte-intervalo en el Sentido en su co-presencia con lo Sin-sentido disyunto/ multiversal] y desde su última exposición en la galería Windsor Kulturgintza (Crossover, 2010); se ‘presentan’ los actuales trabajos (situaciones, vídeo, film, sonido, fotografía, escultura) realizados por Iñigo Cabo en su proyecto artístico abierto Artistas trabajando / Artists Working (2011 – 2016, en curso). Tanto sus objetos artísticos individuales cuanto los que ex-pone en ‘movimiento’ en su praxis experimental con otros artistas colaboradores (como en su vídeo-entrevista con acciones improvisadas de Lothar Baumgarten) y no artistas que coparticipan en sus proyectos. Trabajos inéditos, acciones efímeras en directo, y otros exhibidos recientemente en centros de arte internacionales [Bryan Arts Center (Oh), U.S. 2015], donde los workshops [el taller de investigación y experimentación colectiva como trans-disciplina –no sólo epistemológica, post-conceptual o non-representation – non philosophy, sino no-sensocéntrica o antropocéntrica; / tra(n)s–proyectual–], el trabajo de campo (field trips / fieldworks) o publicaciones, ensayos y conferencias [Artists Working. DENISON University (Oh) U.S, 2015/ When Art Project no Lies. Extinction and Discontinuity. Sense + Nonsense. Faculty Of Philosophy, National Research University. Higher School Of Economics. Moscow. Russia], que Iñigo Cabo desarrolla –en perspectiva al conjunto de sucesos (Rusell)– con los distintos agentes estéticos como movimiento del proyecto arte para su ‘ex–posición’ : de la instrumentalización de los artistas y de la autonomía simbólica, de la soberanía crítica–poder del objeto arte y del proyecto metareflexivo [objetos/sujetos estéticos (artistas, investigadores, público –activo o pasivo, transeúntes ocasionales, etc.–) arriesgados en su condición de entidad/Ser –más allá de la discontinuidad configurativa o representacional de una puesta en crisis ontológica o factual, del ‘trabajo liberado’, de la afectividad, seducción, de la construcción reflexiva–trascendental o performativa de realidades–]; ex-puestos a los fenómenos de discontinuidad natural no decidible / no mediada. La cuestión –el interrogante/proposición–riesgo [sin el recurso exclusivo del aplazamiento infinito del Sentido (negatividad estética vs positividad empírica, o de la contraposición naturaleza – cultura / lo dado, lo readymade, lo readynatural, lo biosemiótico) o del cuestionamiento crítico y del distanciamiento estético–], como proyecto de investigación artística en sí; Sentido abierto a lo Real libre. La posibilidad de co–presencia [del intercambio subjetivo, de lo presubjetivo –fuerza/Sentido (trans)-inmanente– y de lo ‘objetivo’], sin planteamiento de resultados de producción o restringidos a función/límites de la experiencia simbólica.

– En su ex–posición de lo exhibicional, del proyecto arte en su relación con lo Real y del proceso de coparticipación, Iñigo Cabo abre (ex-trae) el objeto del taller artístico ante el público con artistas colaboradores e investigadores de la facultad de BB.AA de la UPV-EHU. Cuestión –de la situación construida y de la situación viva y su discontinuidad– (ante-proyecto a su próxima exposición y workshop –DISCONTINUITY– en Florida, U.S.). Un proyecto de ensayo durante las dos jornadas de El fin de semana de las galeríasen Bilbao.