La Fundació Suñol presenta Despojos i dèries, una exposición monográfica de Rosa Amorós que reúne esculturas y pinturas realizadas desde 1992 hasta la actualidad. Artista interesada en la observación del entorno y la condición humana, en el caso de la escultura ha escogido la arcilla como materia fundamental, que a su vez se relaciona con culturas de la Antigüedad. Esta poética se expresa a través de piezas en bruto, en las que destaca la materia austera, tosca y desprovista de ornamentos. En relación con la pintura, predomina el trabajo sobre papel con tinta y gouache, pero también presenta una selección de telas.

El repaso en profundidad a la obra de artistas de nuestra colección es uno de los motores de la Fundació Suñol desde sus inicios. Rosa Amorós (Barcelona, 1945) mantiene una estrecha relación con la colección y el coleccionista desde los años ochenta, momento en el que Josep Suñol empezó a adquirir algunas de sus piezas. Desde entonces, artista y mecenas han establecido un vínculo de amistad que va más allá de la actividad profesional.

La obra de Rosa Amorós se relaciona con los interrogantes que acompañan al hombre desde sus orígenes, como los mitos de la creación, la religiosidad, el ser y su relación con la alteridad. En palabras de la propia artista, su interés recae en la condición humana y en la manera en que las personas de diversas culturas y épocas buscan respuestas. En este sentido, ha desarrollado una obra muy personal utilizando un material inusual y poco valorado en las prácticas artísticas: el barro cocido. Materia primigenia por excelencia, se relaciona con los mitos mesopotámicos, egipcios o bíblicos y preserva lahuella de la mano, lo que nos induce al trabajo manual.

En las piezas de Rosa Amorós, estas marcas sobre la materia nos hablan de su visión del mundo vivida a través del cuerpo, así como de las emociones asociadas a estas vivencias. Percepciones muy difícilesde traducir al lenguaje verbal, porque, como afirma Helena Tatay en el texto del catálogo, siempre nosfaltan las palabras para expresar la experiencia corporal o visceral del mundo. Se trata, pues, de un trabajo que alude a lo informe, entendiendo el término como categoría estética que pone en cuestión los límites lógicos, la racionalidad del lenguaje, las taxonomías, las categorías.

Si su obra cuestiona la lógica, según la afirmación de Pedro Azara en la publicación de la exposición, es desde los mitos y la palabra poética que podemos penetrar en el significado de su práctica. Por eso, en sus últimas esculturas orgánicas son ilustrativas las referencias mitológicas. Los títulos de muchas de estas piezas nos remiten a nombres de divinidades griegas y mesopotámicas, como por ejemplo Gea(la diosa madre griega), Tiamat (la divinidad de las aguas que corrían en Babilonia) o los Anunnaki, que es el nombre colectivo de los dioses celestiales del Próximo Oriente antiguo.

Desde un punto de vista conceptual, Rosa Amorós toma la naturaleza y la condición humana como motivos de su obra, que no pretende representar nada más que la vida, la pasión, el dolor, el placer, el enigma y todas las emociones provocadas por su contemplación del medio natural, lo que después transforma en idea y esta da paso a una forma, ni ordenada ni pautada, solo sugerida.

El propio título de la exposición, Despojos i dèries, ya anuncia el carácter introspectivo y sin tabúes que encontraremos en las diferentes salas y avanza lo que Rosa Amorós nos regalará con esta muestra: los despojos y las obsesiones de su alma.

SOBRE LA ARTISTA

Rosa Amorós Bernadó (Barcelona, 1945) realiza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en la Escuela Massana, donde también ejerce como profesora entre 1971 y 2005. Su actividad artística comienza con la participación en el Premio Joan Miró de los años 1967 y 1968. A partir de 1976, René Metras se interesa por su obra y así inicia un período de quince años de exposiciones continuadas en su galería de Barcelona. El 1987 participa en Art Triangle, un workshop dirigido por Anthony Caro en la Casa de la Caridad (Barcelona) en el que se evidencia una evolución desu obra, tanto conceptual como formal. Esta evolución queda consolidada en 1991 con las obras realizadas para el International Ceramics Studio en Kecskemét (Hungría) y en 1992 para la inauguración del European Ceramic Work Centre en ‘s-Hertogenbosch (Holanda). Sus obras se han podido ver en Arts Santa Mònica de Barcelona, Fundación ”la Caixa” (Madrid, Barcelona y Palma), Lo Pati (Amposta), Museu Nacional do Azulejo (Lisboa), Museo de Arte Contemporáneo de Nakatomi (Japón) y National Museum of History (Taipei, Taiwan). Forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas tales como la del MACBA, el Museo de Cerámica de Barcelona, la Fundación Banco Sabadell, la Fundació Vila Casas, el Museo de Cerámica (Avilés) y Welle (Paderborn, Alemania).