Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974. Foto 1
 
Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974
Clausurada el 4 de Junio
Museo de Arte Abstracto Español
web: www.march.es/arte/cuenca/
   

Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974, presenta en estas páginas una historia de más de sesenta años: la de la fotografía artística de la actual Chequia, uno de los países de la Mitteleuropa donde florecieron con especial intensidad tanto la vanguardia fotográfica de los años veinte y treinta como la fotografía del surrealismo y el informalismo. El Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, acoge entre marzo y mayo de 2017 más de un centenar de fotografías —entre piezas individuales y obras pertenecientes a grupos o series—, además de unos cuarenta libros y revistas editados en la antigua Checoslovaquia, en los que se muestra el uso característico de la fotografía en las publicaciones de la época. La exposición se ha ofrecido anteriormente en el Museu Fundación Juan March, de Palma.

Todas las piezas proceden en su totalidad de la Colección Dietmar Siegert (Múnich) que, por su especialización y por la cualidad individual de las obras de su fondo fotográfico, permite contar esa historia, muy desconocida, combinando la visión de conjunto con la atención a la subjetividad de cada fotógrafo. El resultado es un fresco fascinante y variado en el que se combinan nombres internacionalmente reconocidos —como los de František Drtikol, Karel Teige o Josef Sudek, con brillantes desconocidos, algunos de ellos casi inéditos, como Alois No?i?ka o Miroslav Hák— y corrientes como el surrealismo, el constructivismo, cierta fotografía subjetiva y el informalismo, que inundó la postguerra mundial y que en la antigua Checoslovaquia significó la alternativa expresionista y libre al realismo socialista, el “estilo ” artístico oficial.

La antigua Checoslovaquia fue, a lo largo de su compleja historia, un país centroeuropeo a medio camino entre la Europa occidental y la oriental, a pesar de su forzada adscripción al bloque del Este durante la larga guerra fría. De la mano de Teige y de su revista ReD (Revue Dev?tsil), en la que se recogían las últimas creaciones de la asociación artística Dev?stil a la que él pertenecía, el país conectó desde muy pronto con todos los grupos de vanguardia de otros países europeos, como los futuristas, los surrealistas o los constructivistas, entre otros. Al igual que en el norte y el sur de Europa, las vanguardias históricas también cedieron su lugar en la antigua Checoslovaquia, tras la guerra y durante los años de posguerra, al informalismo: de sus imágenes de desconchados, grietas y destrucción surge la rara belleza de las fotografías de Emila Medková, ?estmír Krátký o Ivo P?e?ek, entre otros, ampliamente representados en esta exposición.

Muchos de los trabajos fotográficos de los autores aquí escogidos acabaron ocupando la portada de revistas y publicaciones, un ámbito de la creación curiosamente menos intensamente vigilado por la censura comunista. Un gran número de esas cubiertas, creadas por los mismos artistas que definieron la vanguardia (y no por diseñadores profesionales que intentaran imitarla), ponen de manifiesto el alto nivel del diseño gráfico checo de la época. La colaboración entre las distintas artes —poesía, fotografía, arquitectura, pintura o danza— dio lugar a piezas bibliográficas excepcionales, que permiten repasar la influencia de la vanguardia artística checa en el mundo editorial y que se convirtieron —transformando los escaparates de las librerías en auténticos espacios expositivos— en una forma de difusión y expresión de la libertad de los artistas muy eficaz, por ser casi la única posible en un contexto oficial cerrado y antagonista.

Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974 está acompañada de un catálogo en castellano, con ensayos, textos biográficos y diversa documentación a cargo del historiador y especialista checo Zdenek Primus.

 

Simultáneamente a esta muestra, también hasta el 21 de mayo, continúa ofreciéndose la exposición VENECIA, 1962 - CUENCA, 1966, en uno de los nuevos espacios que se creó en el Museo tras de un año de obras de ampliación, renovación y mejora del Museo.

En 1962 Gustavo Torner y Fernando Zóbel fueron seleccionados, junto con otros artistas, para representar a España en la XXXI Bienal de Venecia. Esta pequeña exposición recorre los años transcurridos entre el encuentro de ambos artistas en Venecia y la creación, con la ayuda de Gerardo Rueda y otros artistas amigos del Museo de Arte Abstracto Español, que abrió sus puertas en 1966. Con obras de ambos, material de archivo perteneciente al legado de Fernando Zóbel, fotografías y distintas imágenes y documentos, la muestra rememora una circunstancia decisiva para la historia del arte contemporáneo de España, cuyo fruto –este museo– sigue, cincuenta años después, ensayando aquella “insistencia en la excelencia” que aconsejara a Zóbel el artista norteamericano Robert Motherwell en su visita a Cuenca en el año 80 con motivo de la retrospectiva que le dedicó la Fundación Juan March en Madrid.


Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974. Foto 2
 
 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
Comunidad de Madrid
Museo Reina Sofía
San Telmo Museoa
La Casa Encendida.
La Casa Encendida
Museo Lázaro Galdiano
IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno
Tabacalera Promoción del Arte
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
Asia y yo. Conversaciones con artistas
Asia y yo. Conversaciones con artistas
Hasta el 26 de mayo de 2019

El Museo contiene una significativa colección de abstracción e informalismo creada por Fernando Zóbel figura clave en la interrelación entre Asia y la obra de buena parte de los integrantes de las últimas generaciones de artistas en nuestro país.  [ver+]
  
Max Ernst: Historia natural (1926)
Max Ernst: Historia natural (1926)
Hasta el 12 de mayo de 2019

Se presentan 34 estampas de Max Ernst (Brühl, Alemania, 1891 - París, Francia, 1976), figura fundamental del Dadaísmo y el Surrealismo.  [ver+]
  
Bill Viola: vía mística
Bill Viola: vía mística
Clausurada el 24 de febrero de 2019

Se exponen cuatro obras del artista Bill Viola (Nueva York, 1951), pionero de la videocreación. La exposición comisariada por Kira Perov, esposa del artista, reparte además dieciséis obras del artista en cuatro sedes del casco histórico de Cuenca.  [ver+]
  
Un maestro antiguo entre artistas contemporáneos: Zurbarán
Un maestro antiguo entre artistas contemporáneos: Zurbarán
Clausurada el 17 de febrero de 2019

La presencia de un artista del siglo XVII como Zurbarán en un museo de arte abstracto es una ocasión inmejorable para constatar la atracción que el Museo del Prado ha ejercido en el arte del siglo XX...  [ver+]
  
Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista
Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista
Clausurada el 4 de noviembre de 2018

La muestra ofrece una selección de casi cincuenta obras, además de una variada documentación del Batlle Planas artista, poeta, ilustrador, coleccionista y, sobre todo, del creador de mundos plenos de sueños y realidades paralelas a las cotidianas.  [ver+]
  
Hans Hinterreiter (1902-1989)
Hans Hinterreiter (1902-1989)
Clausurada el 21 de octubre de 2018

Presenta unas 75 obras del artista, junto a una selección de documentos que permiten reconstruir la investigación sobre el color y la forma a partir de la lógica constructiva que llevó a cabo durante toda su vida.  [ver+]
  
Eusebio Sempere en la colección de la Fundación Juan March
Eusebio Sempere en la colección de la Fundación Juan March
Clausurada el 27 de mayo de 2018

Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985) destaca como uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica y del arte óptico y cinético en España.  [ver+]
  
Gleizes y Metzinger: Du cubisme (1912-1947)
Gleizes y Metzinger: Du cubisme (1912-1947)
Clausurada el 27 de mayo de 2018

Albert Gleizes (1881-1953) y Jean Metzinger (1883-1956) fueron, además de pintores, teóricos del cubismo y autores del ensayo Du cubisme, publicado en 1912 por el poeta y editor parisino Eugène Figuière (1882-1944).  [ver+]
  
Esteban Lisa: el gabinete abstracto
Esteban Lisa: el gabinete abstracto
Clausurada el 3 de septiembre de 2017

Una selección de 37 obras realizadas entre 1930 y 1968 por Esteban Lisa (Hinojosa de San Vicente, Toledo, España, 1895-Buenos Aires, Argentina, 1983), una de las primeras figuras de la abstracción latinoamericana del siglo XX.  [ver+]
  
Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974
Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974
Clausurada el 4 de junio de 2017

Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974, presenta en estas páginas una historia de más de sesenta años: la de la fotografía artística de la actual Chequia.  [ver+]
  
Venecia, 1962-Cuenca, 1966
Venecia, 1962-Cuenca, 1966
Clausurada el 21 de mayo de 2017

En 1962 Fernando Zóbel y Gustavo Torner fueron seleccionados, junto con otros artistas, para representar a España en la XXXI Bienal de Venecia. Esta pequeña exposición recorre los años entre el encuentro de ambos artistas en Venecia...  [ver+]
  
Una colección de arte abstracto español: 1966-2016
Una colección de arte abstracto español: 1966-2016
Clausurada el 5 de marzo de 2017

Como resultado de la ampliación y reordenación de espacios del Museo, se presenta la colección con la incorporación de nuevas obras, resultado del trabajo reflexivo sobre las obras de la colección de la Fundación Juan March...  [ver+]
  
La otra colección permanente
La otra colección permanente
Clausurada el 5 de marzo de 2017

Además de su producción artística, Fernando Zóbel desarrolló una amplia labor como mecenas y coleccionista. Esta exposición muestra una selección de obras de la propia colección del artista...  [ver+]
  
Arte sonoro en España (1961-2016)
Arte sonoro en España (1961-2016)
Clausurada el 18 de septiembre de 2016

La exposición -la primera dedicada a presentar las raíces y las trayectorias del arte sonoro en nuestro país desde los años sesenta hasta hoy- ocupa, con 300 obras y documentos, la totalidad de los espacios del museo.  [ver+]
  
Max Bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994)
Max Bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994)
Clausurada el 18 de septiembre de 2015

La obra de Bill -pintor, arquitecto, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador- se cuenta entre las pioneras del llamado "arte concreto".  [ver+]
  
Libros (y otras publicaciones) de artista, 1947-2013
Libros (y otras publicaciones) de artista, 1947-2013
Clausurada el 31 de mayo de 2015

una exposición que toma como punto de partida el amplio y heterogéneo campo enriquecido durante los dos últimos siglos por las fructíferas relaciones entre el artista y el libro o, en general, las publicaciones.  [ver+]
  
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters
Vanguardia y publicidad
Clausurada el 15 de febrero de 2015

Kurt Schwitters (1887-1948), una de las figuras más relevantes de la vanguardia europea del pasado siglo.  [ver+]
  
Josef Albers Proceso y grabado (1916-1976)
Josef Albers Proceso y grabado (1916-1976)
Clausurada el 5 de octubre de 2014

Albers, como tantos otros artistas, se sintió atraído por el grabado debido a la economía de su producción, la libertad de creación y la oportunidad que ofrecía el medio para el ensayo y error, la experimentación y la innovación.  [ver+]
  
59 Abanicos de 59 Artistas
59 Abanicos de 59 Artistas
Clausurada el 15 de junio de 2014

Los cincuenta y nueve abanicos que conforman esta exposición tienen un mismo origen: en 1971 el grupo de artistas y escritores representados en la muestra fueron instados a trabajar y personalizar un abanico con motivo de una subasta benéfica.  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Castilla-La Mancha » Cuenca » Cuenca » Museo de Arte Abstracto Español » Desde el centro de Europa. Fotografía checa, 1912-1974 » exposición Nº 24651