Antonio Uriel. Foto 1
 
Antonio Uriel
Alud Portátil

La idea de la avalancha para designar las fotografías de esta exposición (y de una avalancha portátil, más por su naturaleza voluntaria que por el posible carácter negativo de la domesticidad, que también existe) surgió de un proceso asociativo tematizado en las imágenes. Una de ellas —singular dentro del conjunto porque se trata de una única toma— recoge desde el exterior de una ventana piezas plegadas de material usado como aislante en construcción. Ya en el instante del disparo fui consciente de la presencia de una pintura de Caspar David Friedrich, El mar de hielo (1824), impresión que se hizo más aguda en el tratamiento posterior. Fue el motivo ligado a ese cuadro y la estructura formal de mi fotografía las que trajeron la imagen del alud, observable en otras obras. Más tarde descubrí en todo ello un nexo con el trabajo expuesto anteriormente en esta misma sala (El origen del invierno, 2013).

Pero entre todos los sentidos convocados por la avalancha me interesa aquí señalar uno de los rasgos de la belleza convulsiva (explosante-fixe) tal como es descrita por André Breton. Más allá de que el oxímoron parezca definir el mecanismo fotográfico, el ejemplo imaginado por Breton (“la fotografía de una locomotora de gran potencia que hubiera sido abandonada durante años al delirio de la selva virgen”) avanza el tema de la ruina que desde hace medio siglo se ha convertido en una estrategia creativa y teórica recurrente. Es ya un tic de la crítica vincular fotografía y modernidad, pero nada impide mantener que aquélla vino a suturar una percepción desgarrada (manifiesta en el declive del modelo de la cámara oscura como metáfora del valor de la observación para alcanzar un conocimiento objetivo), y que sus logros, a menudo obtenidos en los márgenes de la creación propiamente dicha, se muestran muchas veces insignificantes.

Hubo que esperar a la segunda posguerra del siglo pasado (es una tesis que puede discutirse) para que las elaboraciones teóricas de los surrealistas, que superaban la dicotomía entre lo documental y lo experimental, encontrasen de manera generalizada respuestas formales entre artistas conscientes cuyo discurso entronca con una de las vías de resistencia a la modernización presente desde el origen de ésta. En las primeras décadas del siglo XIX la fotografía ofreció la posibilidad de producir ruinas portátiles a la medida económica y social de los nuevos protagonistas de la Historia. Su fragilidad y la apariencia inevitablemente fragmentaria y azarosa que ofrecía se corresponden con quienes, en mayor número cada vez, se ponían ante el objetivo. La opinión, tan repetida en los primeros momentos, de que con la fotografía se había conseguido vencer el tiempo tenía una lectura alternativa: en la era de las revoluciones, hacía un ostento de la decadencia en segundos. La venganza de la naturaleza sobre lo fabricado y lo humano que sostiene la interpretación clásica de la ruina se quiebra entonces, cuando la técnica despierta y excede el proceso de degeneración natural. Surge así una nueva experiencia de lo sublime, vinculada como la romántica a lo indecible, pero anclada en las circunstancias del tiempo que habitamos.

Sin embargo, la estética purista que subyace en muchas de esas imágenes se ha revelado finalmente limitada. Es la misma que sustenta la más bella expresión de este discurso. A comienzos de los ochenta —un período que parece cada vez más crucial— Roland Barthes afirmó simultáneamente la radicalidad de la fotografía y su muerte, y pareció dar paso así a un cambio que podía ya adivinarse en la recuperación de usos de la vanguardia por los primeros artistas que emplearon la tecnología digital. La incapacidad del espectador contemporáneo para concebir la duración condensada en la epifanía expresada por el “esto ha sido” comportaba para el escritor francés la desaparición del medio. Para Barthes el enfrentamiento casi traumático y liberador con lo real presemiótico que le ofrecía la foto se resolvía en mudez.

“Si todo lo que existe se fotografiara continuamente, las fotografías carecerían de sentido”, escribió John Berger en 1968. La fotografía se define por su excepcionalidad (pese a su vocación por lo banal), como testimonio de la voluntad de registrar un hecho. Pero casi cincuenta años después lo que parecía absurdo es normal. ¿Volverá a asombrarnos alguna imagen? En Tokio Ga (1985), el director Wim Wenders persigue, tras las huellas de Ozu, una pureza que parece a duras penas recuperable. En el camino, algún vagabundo como él se declara capaz de afrontar pruebas que recuerdan las “lecciones de abismo” de los personajes de Verne. El gesto vanguardista de aproximación del arte a la vida se desdibuja al mismo tiempo que las fronteras entre ambos ámbitos ante la realidad espectacularizada del sentido único. Ahora, parte del arte contemporáneo recurre conscientemente al asco o al simulacro escenificado para situarse en el límite de la obra estética, allí donde el espectador no distingue lo real de su representación, pero a partir de un determinado momento la denuncia basada en la mera reproducción deviene en “pertrechar un aparato de producción sin modificarlo” (Walter Benjamin).

Al cabo, el alud del título, que describe también el mecanismo de formación de imágenes, busca remitir a ese poder del hallazgo inherente a la belleza moderna en la explicación de Breton, abierta a la exploración sistemática del azar. Con otras formulaciones de mucho menos alcance ha sustentado el discurso estético dominante sobre un medio que, a pesar de mantener todavía un potencial subversivo en su naturaleza paradójica, en el vaivén presente en el interior del signo fotográfico entre la metáfora y el documento, encerrado en éste último, nos resulta cada vez más agotado.


Antonio Uriel (Zaragoza, 1957) estudió Filología Hispánica y posteriormente se doctoró en Bellas Artes con una tesis sobre Semiótica y Estética de la Fotografía. Sus imágenes, que huyen de lo previsto, se han exhibido en diferentes muestras de fotografía española en Europa y América del Sur (El ojo crítico/El ojo lírico. Fotografía española de los noventa; Mirages. Les illusions de l’imagination; en el catálogo de referencia Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea española 1970-1990), y en ferias de arte (ARCO, Découvertes, Arte Lisboa). Hay obra suya en diferentes colecciones públicas (Bibliothèque Nationale de France, IAACC Pablo Serrano) y privadas. Ha publicado Vademécum para un suicidio eficaz (junto con el escritor Ángel Lahoz, 2007), Infierno, XXXV (Prensas Universitarias de Zaragoza, 2012).


Antonio Uriel. Foto 2
 
 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
La Casa Encendida
Tabacalera Promoción del Arte
Museo San Telmo
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
Museo Lázaro Galdiano
Comunidad de Madrid
Artium
San Telmo Museoa
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
Cazadores de Imágenes
Cazadores de Imágenes
Clausurada el 14 de julio de 2019

La muestra reúne las fotografías ganadoras del IV Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel y las mejores tomas seleccionadas por el jurado de los más de 2.200 participantes.  [ver+]
  
Thomas Hänisch
Thomas Hänisch
Sagrada Familia
Clausurada el 2 de junio de 2019

La Galería Spectrum Sotos de Zaragoza, en su línea de colaboración con el festival de fotografía emergente de Barbastro, presenta en esta ocasión al fotógrafo Thomas Hänisch, finalista en la anterior convocatoria de Visionados del Festival BFOTO.  [ver+]
  
Jun Shiraoka
Jun Shiraoka
¿Puede esta luz, devolvernos todos un mundo?
Clausurada el 5 de mayo de 2019

Bastante sencilla en su concepción, la fotografía de Jun Shiraoka es simple en su diseño, pero con la especifidad de un muy elaborado trabajo de laboratorio...  [ver+]
  
Amtonia Blanco
Amtonia Blanco
[Des]cubriendo la realidad
Clausurada el 13 de enero de 2019

Desde mi primera visita a Norteamérica en 2012, la fotografía se ha convertido en una fuente de inspiración estética y en un camino de exploración continua de la naturaleza.  [ver+]
  
Oihana Marco
Oihana Marco
El cuerpo consciente
Clausurada el 16 de diciembre de 2018

Como artista no aspiro a que esta obra sea autobiográfica, sino a re-crear aspectos humanos a través de mi verdad como mujer.  [ver+]
  
El dolor, la muerte y la clorofila
El dolor, la muerte y la clorofila
Pilar Albajar y Antonio Altarriba
Clausurada el 14 de febrero de 2018

En 1998 me diagnosticaron, como a tantas mujeres, un cáncer de mama. Durante el año que duró el tratamiento me habría resultado imposible hacer fotografías fáciles o agradables de contemplar.  [ver+]
  
Josu Euba
Josu Euba
Tinta y Papel
Clausurada el 24 de diciembre de 2017

Un aprendizaje sobre el dibujo con el objetivo de la cámara fotográfica como medio. Tinta y Papel es una serie fotográfica que relaciona su naturaleza con la propia naturaleza del hecho de dibujar.  [ver+]
  
Laura Van Severen
Laura Van Severen
Land
Clausurada el 9 de julio de 2017

"Land - on the brink of some formidably complex matter" se centra en la transformación y fragmentación del paisaje como consecuencia de la intervención humana.  [ver+]
  
Irina ionesco
Irina ionesco
Su mundo y la moda
Clausurada el 14 de junio de 2017

Toda fotografía recela en ella misma una parte de su autor, sea cual sea el tema representado, como toda obra ya sea plástica, literaria o musical.  [ver+]
  
Un artista, un coleccionista
Un artista, un coleccionista
40º Aniversario de la Galería
Clausurada el 30 de abril de 2017

Esta exposición rinde un merecido homenaje a los coleccionistas en la celebración del 40º Aniversario de la Galería SPECTRUM SOTOS.  [ver+]
  
Eduard Olivella
Eduard Olivella
Imatges cosides
Clausurada el 20 de marzo de 2017

La fotografía y el cine están unidos por el origen común, casi simultáneo, de la captación de la realidad visual, que será virtual.  [ver+]
  
Pedro Avellaned
Pedro Avellaned
Ceniza Dispersa
Clausurada el 5 de febrero de 2017

Un juego de retratos inventados sobre un oscuro personaje de la Historia que quizá debamos entender como una respuesta a los retratos que, por diversas razones, no pudieron hacerse.  [ver+]
  
Mila Ruiz
Mila Ruiz
Cines Raccord
Clausurada el 25 de diciembre de 2016

Exposición fotográfica compuesta de 14 fotogramas realizados por Mila Ruiz como homenaje al cine y a los directores de fotografía. autores normalmente anónimos de la imagen de las películas de nuestra vida.  [ver+]
  
Luisa Rojo
Luisa Rojo
Cortesanas
Clausurada el 13 de noviembre de 2016

Con este trabajo, quiero hacer visible a la mujer y un reconocimiento al feminismo, a su bien hacer en la historia, en la parcela en la que le han permitido vivir, trasmitir la cultura, la vida, la crianza, habito y habilidad mantenida por la mujer.  [ver+]
  
Antonio Uriel
Antonio Uriel
Alud Portátil
Clausurada el 19 de junio de 2016

La idea de la avalancha para designar las fotografías de esta exposición (y de una avalancha portátil, más por su naturaleza voluntaria que por el posible carácter negativo de la domesticidad, que también existe) surgió de un proceso asociativo...  [ver+]
  
Realidad Artificio
Realidad Artificio
Clausurada el 1 de mayo de 2016

Inmersos en la actual cultura de la imagen, constantemente estamos cuestionando hasta que punto una fotografía puede representar o representa la realidad. Esta muestra ofrece seis enfoques diferentes en torno a esta idea tomada de la Post-fotografía.  [ver+]
  
Anka Zhuravleva
Anka Zhuravleva
Clausurada el 13 de marzo de 2016

Para mí la fotografía es un placer, empezando por la idea que nace en mi mente hasta los últimos retoques con el photoshop o revelando en el cuarto oscuro  [ver+]
  
Susana Modrego
Susana Modrego
Inverjatitudes
Clausurada el 17 de enero de 2016

Se envuelve en arte como en un manto protector y sus creaciones son la razón de su existencia, el tónico para su voluntad, al mismo tiempo que la causa de su extravío.  [ver+]
  
Miky Alonso
Miky Alonso
En mi casa cuecen habas
Clausurada el 22 de noviembre de 2015

uando trabajo en mis collages desaparece el concepto de tiempo y me invade una sensación de infinita libertad,...  [ver+]
  
Mapi Rivera
Mapi Rivera
Sindéresis
Clausurada el 16 de noviembre de 2015

Esta palabra y título de la presente exposición ha sido un regalo para mí. Se me ha dado en un momento especial en el que necesitaba tomar conciencia de este destello, eje de luz e inspiración que me acompañó de forma natural en mi primera infancia.  [ver+]
  
Proyectos
Proyectos
Colectiva de fotografía
Clausurada el 30 de septiembre de 2015

Exposición colectiva con los trabajos de los alumnos del curso medio de fotografía de la galería Spectrum Sotos.  [ver+]
  
Miradas
Miradas
Colectiva de alumnos de la escuela Spectrum Fotos
Clausurada el 31 de julio de 2015

Durante el mes de julio podrán visitarse en Spectrum Sotos las exposiciones colectivas de los alumnos de la escuela de fotografía de la galería zaragozana.  [ver+]
  
Marte Sánchez Marco
Marte Sánchez Marco
Platafísica
Clausurada el 21 de junio de 2015

Lo peculiar del trabajo de Marta Sánchez es que sus flores, antes de fotografiarlas, se hayan metamorfoseado en flores de plata.  [ver+]
  
Alejandra Franch
Alejandra Franch
Bello Domestico
Clausurada el 10 de mayo de 2015

Historia universal sobre pelo y gobierno es un lugar de encuentro de dos historias comunes de seres humanos. Dos microrrelatos en imágenes; (Bello Público)y Mujer a cuyo cargo está el gobierno en todo o en parte).  [ver+]
  
Carmen Hierro
Carmen Hierro
Canción de cuna
Clausurada el 29 de marzo de 2015

Un recuerdo evocado esta vez con imágenes... Tan nítido sin duda como la música de nuestra infancia.  [ver+]
  
Pierre Radisic
Pierre Radisic
The Man Who Fell to Earth
Clausurada el 15 de febrero de 2015

Desde el año 1980 hasta nuestros días, viene exponiendo su obra regularmente tanto en muestras individuales como colectivas en importantes museos y galerías de toda Europa y Norteamérica.  [ver+]
  
Manuel Muñoz
Manuel Muñoz
Paisajes Confidentes
Clausurada el 28 de diciembre de 2014

La naturaleza siempre ha sido referente y fuente de inspiración a lo largo de la Historia, a veces como modelo a imitar o representar, otras veces como símbolo y espejo de las inquietudes y enigmas del hombre.  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Aragón » Zaragoza » Zaragoza » Galería Spectrum Sotos » Antonio Uriel » exposición Nº 15284