Velasco nos presenta en esta exposición una serie de pinturas que muestran reflexiones sobre el mundo, el submundo real, el descontento y futuro incierto que se resiente en estos tiempos de crisis y recesión económica. Así pinta en la ciudad o en sus límites, escenarios y personas afectados por una manera capitalista de usar el territorio y los recursos. Sus cuadros son generadores de relatos sobre aquellos que viven “en la periferia” con afán por dejar constancia de su huella pictórica con más o menos descaro y sobre establecimientos solitarios, sin clientes o abandonados. De ahí la desesperanza y la lucha cotidiana a la que hace alusión “mañana está lejos”, el título de esta exposición, inspirado en la canción del grupo francés IAM.

Los temas o contenido son los mismos que el artista ha ido desarrollando en los últimos años: Ambientes urbanos o lugares abandonados situados entre lo urbano y lo natural, vías, gasolineras, descampados etc. Las acciones transcurren de noche, cuando “jóvenes inidentificados” acceden a estos lugares con la intención de pintar o simplemente de divertirse. También hay imágenes nocturnas de establecimientos, luces de neón, lugares solitarios etc.

Hay mucha presencia de graffiti en sus pinturas, ya que es un mundo que le es cercano y del que extrae su propia documentación fotográfica. Algunas de las imágenes provienen de viajes que ha hecho, en Polonia, Alemania, países de la antigua Yugoslavia ect. Pero son lugares que pueden encontrarse en cualquier sitio, porque existen en todas las ciudades. Velasco opta por esa estética solitaria y melancólica que relacionamos con algo norteamericano, pero pasado por el filtro europeo (especialmente de Europa del este).

Otra parte importante es la propia pintura. Unas veces más líquida, otras más empastada. Velasco hace que el proceso de la ejecución se pueda intuir en lugar de querer esconderlo. También hay veces que el color funciona de manera independiente y autónoma respecto al referente. Este artista agita y mueve la propia pintura, utiliza arrastres y barridos e investiga en ese sentido.

Representar la oscuridad constituye un desafío pictórico al que se enfrenta por medio de un sofisticado juego de luces, frías, cortantes e intencionadamente “artificiales”, y por una extraordinaria síntesis de los detalles. Existe una búsqueda de luz extraña, a menudo mediante el uso del flash fotográfico, trasladando a un lenguaje pictórico características fotográficas.

En definitiva, usa la realidad como referente y la retrata de manera fiel pero al mismo tiempo la manipula, en el sentido de que mantiene cierto realismo pero empujándolo hacia una luminosidad extraña, forzando el color, las composiciones, mezclando imágenes de diferentes fotografías o aislando elementos.

La vida, los peligros de la noche, la fugacidad y la realidad del ojo fotográfico, todo ha ido mezclándose para mostrar su personal estilo pictórico representando escenas de lo que podríamos llamar “costumbrismo underground”, donde el tratamiento fotográfico y el personal empleo de la luz son los principales elementos diferenciadores de su pintura.