Cars and Girls es el título de una conocida canción que en 1988 lanzó a la fama al grupo británico llamado Prefab Sprout. La canción es una crítica a Bruce Springsteen y a la limitada subjetividad percibida en sus canciones. ?McAloon, líder de la banda, sugirió que la percepción que Springsteen tiene del mundo es demasiado restrictiva, y que «algunas cosas lastiman más, mucho más, que los coches y las chicas».Some things hurt more, much more than cars and girls.

A pesar de la pretendida crítica, el tema llegó a formar parte, irónicamente, del conjunto de canciones relacionadas con la pasión de viajar al volante y soñar con chicas guapas.
Revisando la iconografía de los trabajos de Jorge Hernández, quizá podamos alcanzar a adivinar un caso similar. Donde aparecen mujeres, coches y carreteras el espectador puede, fácilmente, tomar a la ligera el significado, pero no se dejen llevar por la primera impresión. Donde aparecen vehículos debemos pensar  que son máquinas para transportarse, para huir, para la evasión, paradigmas de la libertad, hogares fugaces. En la famosa película de Steven Soderbergh, “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, uno de los protagonistas, Graham, comenta acerca de la necesidad de tener un vehículo propio: No, es sólo que, tú sabes, sólo creo que ahora tengo una llave y todo lo que es mío está en el coche, a mí me gusta. ¿Sabes?, si consigo un apartamento, son dos llaves. Si consigo un trabajo, tendré que cerrar y abrir, y son más llaves. Compro cosas, tengo miedo de que me las roben o algo, y pongo más cerraduras y eso son más llaves. Tú sabes, me gusta tener una sola llave, es más limpio.

Las chicas, como ocurre con los coches, adquieren connotaciones inherentes al ser humano. Son reflejos de inquietudes, de comportamientos, de respuestas, de preguntas. ¿Qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes? Nos cuestiona Prefab Sprout en su famosa canción. Las chicas son las protagonistas de una exposición que nos introduce hacia temas tan poco banales como el problema del cambio climático y la ausencia de igualdad de género.

En esta exposición la matriz cinematográfica constante en su trabajo sigue como base en la creación de las escenas, pero de nuevo, como ya ocurriera en la anterior exposición individual, la aparición de las redes sociales toma protagonismo para fusionar, en esta ocasión, los “screenshots” realizados en Instagram con el lenguaje narrativo del séptimo arte. En ocasiones así, podemos convertir a verdaderos desconocidos en principales protagonistas de un cuadro.  

‘Cars and Girls’ is the title of a well-known song that, in 1988, launched the British band Prefab Sprout into international stardom. The song is a critique of Bruce Springsteen’s world and the limited outlook of his songs. McAloon, the bandleader, suggested that Springsteen’s perception of the world was far too restrictive and that, ‘some things hurt more, much more, than cars and girls’.
 
Despite the intended critique, this subject matter ironically came to form a part of a whole group of songs related to a passion for driving cars and dreaming of beautiful women.
Looking at symbolism in the work of Jorge Hernández, we can perhaps discern a similar idea. It is a place where the viewer can easily appreciate the meaning of the women, cars and roads, though not be swept  along by them at first sight. Where vehicles appear, we ought to think of them as machines of transport, to flee, to evade, as paradigms of freedom, transient shelters.
 
In Steven Soderbergh’s film, ‘Sex, Lies and Videotape’, one of the characters, Graham, talks about the need to have one’s own vehicle: ‘No, I just... Right now I have one key, you know, everything I own is in the car. I like that. If I get an apartment, that's two keys. If I get a job, you know, I might have to open or close. That's more keys. I buy some stuff, I'm afraid I´m gonna get ripped off, and I get more keys. I just like having the one key. It's clean’. The women, as with the cars, acquire connotations that are inherently human - they are reflections of concerns, of behaviours, of responses and of answers. Prefab Sprout asks us, ‘What adds up the way it did when we were young?’. The women are players in an exhibition introducing subjects of great importance such as climate change or the absence of gender equality.
 
In this exhibition, a constant cinematographic approach to the work is used as a base in the creation of the scenes, but again, as might have occurred in Jorge Hernández’s last one-man show, the appearance of social networks takes the lead on this occasion, merging screenshots from Instagram with the narrative language of cinema. On occasions such as these, we are able to change something truly anonymous into the central theme of the painting.