Álvaro Catalán de Ocón. Foto 1
 
Álvaro Catalán de Ocón
Doble Juego
Clausurada el 16 de Octubre
Galeria Machado - Muñoz
web: www.machadomunoz.com

Contrariamente a lo que se pueda pensar, un diseñador como Álvaro Catalán de Ocón (Madrid, 1975) -que ha elegido el camino de la auto-producción, de las pequeñas tiradas y del trabajo al límite de lo artesanal-, nunca se sintió tentado por explorar ese aspecto del diseño donde la libertad es absoluta, donde no hay potenciales clientes, donde responder a exigencias relativas a la funcionalidad no es mandatorio.

Por tanto, cuando Machado-Muñoz le pidió una colección para ser editada en series limitadas y con la misión de investigar la posible conexión de su trabajo con el arte, Álvaro respondió enfrentándose al encargo del modo más literal posible, con la escultura como protagonista, pero a su vez dando un rodeo “sui generis” para plantear preguntas sobre las dicotomías escultura/lámpara o escultura/mueble, en dos proyectos que siendo diferentes entre sí y con un punto de vista nuevo en su trayectoria, preservan intacto su interés en revisitar procesos que vienen de la práctica del diseño industrial con un resultado que es a un tiempo inesperado, ingenioso y sorprendente.

El diseñador es invitado en estos casos a transgredir, a romper reglas, mover fronteras, a operar al borde su disciplina, a invadir caminos más propios del arte. Un nuevo reto, que en el caso de Álvaro ha supuesto la primera vez que levanta la veda, que se quita el corsé impuesto por su estricta formación de diseñador industrial preparado para dar soluciones a problemas específicos.

Lo ilusorio es un ingrediente fundamental en todo este proceso que es tan físico como mental. Hasta el punto en que la puesta en escena es casi tan importante como la pieza misma. Esto es especialmente evidente en el proyecto Rayuela. La idea surge de unos taburetes anteriores, de diseño geométrico y del mismo nombre, realizados en madera. Taburetes que agrupados forman mesas cuyas superficies son de tamaño y forma variables, creando así una retícula geométrica (como los suelos clásicos en los que se inspira) que al ser elevada a una altura de mesa crea la ficción de un suelo flotante. Los trozos de madera desechados de su fabricación siempre intrigaron al diseñador: unas bloques cuya base forma un triángulo pero que deviene en hexágono. Con ellas hizo en su día una escultura, donde las líneas se quiebran y persiguen, donde los llenos y vacíos se complementan, donde las texturas rayadas y lisas, aportan un valor añadido.

Para la nueva Rayuela, esta vez de mármol, el modus operandi ha sido el inverso. Se ha realizado primero una escultura y con los recortes ésta se han fabricado unos taburetes que se disponen alrededor de la misma. Todo ello se muestra sobre un suelo geométrico a base de rombos, en una especie de bucle espacial total.

El segundo proyecto, Tótem, consiste en un grupo de esculturas luminosas. De nuevo una incursión en los intríngulis de la geometría, a partir de perfectas pirámides, esferas y cubos de metacrilato transparente de perfiles secos y cortes limpios, que al iluminarse y reflejar la luz producen un intrigante juego de vacíos y llenos, de luces y sombras que nos devuelve al campo de lo ilusorio. Ese aspecto mismo está reforzado por el hecho de que el propio plinto es parte integral de la escultura, el sitio donde se alojan las tripas de la misma. De hecho, Álvaro hace aquí otro guiño a su profesión de diseñador industrial, en concreto, un comentario a su añoranza por la bombilla incandescente en vías de extinción, un cable con interruptor saliendo a pie de la pieza dejan constancia de ello.

Nada es lo que parece en estas dos colecciones, ni formal ni conceptualmente. El diseñador sigue ahí, tergiversando los términos, fiel a sus principios.


Ana Dominguez Siemens

 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
Cinco Museos Otro Madrid
Museo San Telmo
Museo Lázaro Galdiano
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
Jorge Penadés
Jorge Penadés
Poli-Piel
Clausurada el 10 de marzo de 2018

El nuevo cuerpo de trabajo del diseñador Jorge Penadés es una revelación sobre cómo el talento creativo se moldea y evoluciona en el momento en que sale de los confines del estudio/taller y se contamina...  [ver+]
  
Jorge Penadés
Jorge Penadés
Structural Skin
Clausurada el 3 de febrero de 2018

Exposición del artista Jorge Penadés.  [ver+]
  
Intersection
Intersection
Clausurada el 28 de julio de 2017

La exposición supone una intersección entre piezas de diseño y una serie de obras que abstraen asimismo el concepto tradicional de objeto de arte, tendiendo a desmaterializarlo.  [ver+]
  
Aurèlia Muñoz
Aurèlia Muñoz
Entes y otras criaturas
Clausurada el 29 de abril de 2017

Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) destaca en el panorama internacional como una de las artistas más activas en el movimiento europeo de renovación artística "La Nouvelle Tapisserie".  [ver+]
  
Anton Álvarez
Anton Álvarez
In Search of the Unknown
Clausurada el 7 de enero de 2017

During the last years it has arised a generation of designers who are more interested in designing the production process, the working tool itself, than the objects that result from it.  [ver+]
  
Fluido
Fluido
Ian Stallard y Patrick Fredrikson
Clausurada el 15 de julio de 2016

La galería Machado-Muñoz presenta la exposición Fluido del dúo Fredrikson Stallard formado por los diseñadores Ian Stallard y Patrick Fredrikson.  [ver+]
  
Trabajos en Metal
Trabajos en Metal
Anastassiades & Anthonioz
Clausurada el 17 de mayo de 2016

Michael Anastassiades y el francés Philippe Anthonioz. Dos creadores de los que se dice que están posicionados a medio camino entre el diseño y el arte pero los dos bastante reacios a aceptar las etiquetas que los pretenden encasillar.  [ver+]
  
Castellano Brutalista
Castellano Brutalista
Von Pelt
Clausurada el 19 de marzo de 2016

El "estilo castellano" y el "Remordimiento Español", son dos conceptos referidos al mobiliario español bien arraigados en nuestra cultura y memoria colectiva. En ellos se ha inspirado Von Pelt, una nueva colección de mobiliario y cerámica.  [ver+]
  
Álvaro Catalán de Ocón
Álvaro Catalán de Ocón
Doble Juego
Clausurada el 16 de octubre de 2015

Nada es lo que parece en estas dos colecciones, ni formal ni conceptualmente. El diseñador sigue ahí, tergiversando los términos, fiel a sus principios.  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Madrid » Madrid » Madrid » Galeria Machado - Muñoz » Álvaro Catalán de Ocón » exposición Nº 7420