AmoreSuperm. Foto 1
 
AmoreSuperm
Slava Mogutin & Brian Kenny
Clausurada el 30 de Enero
Galería La Fresh
web: www.lafreshgallery.com
   

SUPERM es el nombre con el que Slava Mogutin (escritor, fotógrafo, poeta y videoartista) y Brian Kenny (músico y artista multimedia) identifican el trabajo que realizan en colaboración en exposiciones, eventos y acontecimientos artísticos desde 2004. El nombre procede de la versión abreviada de SUPERMOGUTIN, el alter-ego literario que Slava creó en sus días de poeta ruso proscrito, que en ruso significa SUPERPODEROSO y que en su recreación quería ser una versión queer del ÜbermenschNietzscheano. Nacido en Siberia, Mogutin se exilió a los 21 años en los Estados Unidos, siendo el primer ruso a quien se le concedió asilo político por persecución homobófica. En el mundo del arte, Mogutin es conocido principalmente por sus cibachromes taciturnas y compulsivamente eróticas, usualmente improvisadas, de skaters daneses, sneaker boys y futbolistas holandeses, skins alemanes, cadetes militares rusos, boxeadores, luchadores y fetichistas californianos que encontramos en sus honestos retratos de las fijaciones y obsesiones de la cultura juvenil, con esa sensación de aislamiento y melancolía, conformismo y deseo que la caracterizan. Brian Kenny nació en una base militar americana en Heildelberg, Alemania, y se entrenó como gimnasta de competición y estudió ópera en el Oberlin Conservatory (Ohio). Kenny produce su propia música, que combina elementos del hip-hop y composiciones electrónicas. En sus obras, sobre todo en dibujo, collages, instalaciones de vídeo y multimedia, Kenny analiza la influencia de la cultura hip-hop de Nueva York en la identidad queer y en otras identidades marginales.

Aunque individualmente se interesen en lo textual y lo fotográfico, por un lado, y en el sonido y el dibujo, por otro, juntos fusionan sus estéticas crudas y empoderadas para crear instalaciones multimedia donde despliegan indistintamente fotografías, dibujos, esculturas, graffiti, videoproyecciones y performances, y utilizan medios y materiales disponibles que abarcan desde muebles y otros objetos desechados y “street art” hasta pelos y fluidos corporales. Si podemos caracterizar estos como una suerte de celebración de culturas y sexualidades gays, queer, trans y en cuestión, donde se despliegan elaboradas composiciones eróticas y exhibicionistas, que abarcan desde el bondage a la dominación, creando un universo autoreferencial y fetichista, también tenemos que señalar la intrínseca ironía de las políticas contemporáneas y las injusticias sociales que se revelan tras las colaboraciones caóticas, transgresoras y profundamente simbólicas de SUPERM.

En nuestra desgraciada era de puritanismo y conservadurismo rampantes, SUPERM utiliza imágenes y textos explícitos que confrontan los estereotipos y clichés de la cultura de masas. Desde su perspectiva, lo sexual es político, lo personal es público y el orden se trastorna en caos, no para que “la felicidad sea un revolver tibio” (Lennon) sino para que “cualquier revolver cargado se transforme en un pene erecto.” Pero no sería justo que ignorásemos la amplia lista de los colaboradores que han contribuido a establecer y fortalecer esta suerte de colectivo siempre en expansión, y que incluye a Gio Black Peter, Bruce LaBruce, Vaginal Davis, François Sagat, Matthieu Charneau, Robert W. Richards, Michael Stipe, Josh Lee, Asher Levine, Marko Brozic, Dominic Johnson, Scott Treleaven, Desi Santiago, Rainer Fetting, Christophe Chemin, Scott Hug, Michael Magnan, Marcelo Krasilcic, Billy Miller of Straight To Hell, Christophe Hamaide-Pierson of assume vivid astro focus, and Susanne Oberbeck of No Bra.

Entre todas estas colaboraciones, para mi las más efectiva y satisfactoria es Wigger, cuyo título procede de la expresión del argot originalmente derivada de la contracción de “white nigger” (literalmente, negro blanco). El término hace referencia a una extensa cultura juvenil aburguesada de los Estados Unidos y otras zonas geograficas globales, donde jóvenes, en su mayoría negros pero también blancos, imitan la música, la moda, el lenguaje y el estilo de vida de la cultura negra urbana hip-hop de los noventa. Todavía utilizada a menudo en sentido peyorativo, la expresión se refiere a la construcción de identidades con detalles procedentes de distintos entornos y a su naturaleza híbrida en términos de raza y clase. Se supone que el “wigger” no es auténtico sino un “imitador del negro”. Si Mogutin y Kenny han adoptado elementos culturales identitarios de los “wigger” en distintos grados, con SUPERM han abordado los temas complejos de la identidad racial, sexual y cultural suscitados por este fenómeno en diversos niveles de su trabajo, desde las cuestiones relacionadas con el turismo subcultural en busca de lo exótico —que carece de toda referencia “auténtica” al contexto y a la experiencia—, hasta el problemático tratamiento de la diseminación y la perpetuación del fenómeno hip-hop por parte de los medios de comunicación de masas, que parecen haber diseñado y continúan ordeñando esta “experiencia auténtica”. En su complejidad, manteniendo siempre una actitud juvenil inagotable, SUPERM ha venido explorando los procesos de formación de la identidad entre adolescentes y las nuevas posibilidades transgresoras de lo que podemos identificar como edad adulta.

Este carnaval de identidades e identificaciones de SUPERM se atraviesa sucesivamente con el atrevimiento de Dada; la práctica situacionista; la violencia y la sangre de los Accionistas de Viena; la burla al decoro convencional y el revoltijo de las categorías usuales del tiempo narrativo en Buñuel; las alusiones al amplio rango de culturas altas y bajas en Godard; el desordenamiento del tiempo y el espacio y las vulgaridades y exceso en Pasolini... en una relación perpetuamente adversa al poder y a la cultura imperantes. Esta variada compañía le permite a SUPERM comprometerse en la liberación de las normas de la decencia, degradando todo lo espiritual y abstracto, y relegando lo sublime a un nivel material bruto, donde la alegre vulgaridad de los que no tienen poder se despliega contra la hipocresía de los poderosos hasta el “estrato más bajo” del que nos habla Bakhtin y que obsesionaba a Pasolini.

Siempre personal, política y desvergonzadamente marica, toda la obra de SUPERM es una respuesta directa y visceral frente a la propaganda bélica, la lobotomización mediática, la censura corporativa, y el estado de vigilancia constante y de paranoia sistemáticamente inducida que continúan disminuyendo nuestras libertades personales y nuestras aspiraciones sociales.
Octavio Zaya

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