Gonzalo Fuenmayor. Foto 1
 
Gonzalo Fuenmayor
Inventario de lágrimas
Clausurada el 14 de Diciembre
Galería Fernando Pradilla
web: www.galeriafernandopradilla.com
   

 La galería Fernando Pradilla inaugura la exposición Inventario de lágrimas, primera individual en Madrid del artista colombiano Gonzalo Fuenmayor (Barranquilla, 1977). La muestra reúne una serie de dibujos realizados en la técnica clásica del carboncillo que, a la manera de los maestros europeos, se apoya en el claroscuro para buscar la luz desde  la  sombra.  A  partir  de  fondos  negros,  trabajados  intensamente  con  el  carbón,  Fuenmayor  consigue  esos  puntos  de  luz  que  dibujan  e  iluminan  los  motivos  de  sus  obras.  El  artista  elimina  así  el  uso  del  color  asociado  habitualmente al trópico y adopta el blanco y el negro como una forma de de­nir su identidad híbrida.

El  título  de  la  exposición  surge,  según  explica  Fuenmayor,  de  un  proyecto  realizado  hace  unos  años  “en  donde  colgaba  candelabros  victorianos  en  medio  de  una  plantación  bananera”,  topándose  con  “la  tarea  de  hacer  un  inventario  de  lágrimas  o  cristales  que  colgaban  de  los  candelabros  prestados,  para  así  contabilizar  las  piezas  y  evitar cualquier extravío; opulencia y decadencia ­ltradas por la precisión de un inventario”. Muchas de esas inmen-sas lámparas de araña habitan gran parte de la producción artística de Fuenmayor, jugando una doble función; por una parte la de iluminar, en un sentido literal y metafórico, de sacar a la luz de la razón la verdad que las sombras ocultan, y por otra, la de constituir el símbolo del  máximo lujo y decadencia europeas.  El resultado de esta opulen-cia produce objetos aparentemente inútiles que más allá de su función decorativa se erigen en símbolos de poder.

Dos dibujos de gran formato hacen referencia a las lágrimas de la exposición. En “Colisión”, numerosos fragmentos de estas lámparas salen disparados violentamente tras el choque producido entre una palmera y un candelabro, mientras que en “Apocalipsis XXV” las mismas lágrimas permanecen inmóviles colgando de un racimo de bananos.  El  trópico  y  lo  barroco  se  entrelazan  y  se  enredan  constantemente, haciendo alusión a las frecuentes nego-ciaciones implícitas en la persecución de una identidad y la  constante  búsqueda  de  un  sentido  de  pertenencia.  Precisamente  parte  de  esta  búsqueda  se  explora  en  el  video “Pangea”,  presente  también  en  la  exposición,  en  donde  los  himnos  nacionales  de  Norte  y  Suramérica  retumban   al   tiempo,   ofreciendo   una   ensordecedora   reflexión acerca de las promesas incumplidas de la Nacionalidad.

El discurso de Gonzalo Fuenmayor se forma así a partir de la ironía y la parodia; el artista fusiona objetos sin relación aparente  y  crea  imágenes  que  él  mismo  de­ne  como  “injertos visuales” donde el contraste entre la forma y su signi­cante  cobra  una  nueva  lectura  que  provoca  la  reflexión del espectador. 

La  muestra  incluye  otras  dos  series  de  dibujos:  “Over  a  Billion Served”, inspirado en Macondo y en la mac-donali-zación  de  lo  latino  a  través  de  clichés/propagandas,  y  “The End”, que toma como referencia los créditos ­nales  de antiguas películas en blanco y negro. Si en los dibujos de Macondo Fuenmayor parte de la misma imagen icóni-ca realizando una exploración alrededor de la repetición/-variación de lo gestual, en la serie “The End” cada dibujo representa  diferentes  escenas  ­nales  de  una  película  imaginaria. Aunque ambas series hablan de cosas diferen-tes  sí  comparten  el  mismo  gesto  repetitivo  en  el  que  ha  indagado  este  artista  en  su  producción  más  reciente,  al  tiempo que comparten la armoniosa coreografía de borrar y adicionar, de lo barroco y lo exótico, de la sorpresa y la expectativa.    El  tinte  apocalíptico  de  las  series,  pretende  proponer  tensiones  inusitadas  entre  el  texto  y  postales  pintorescas  asociadas  a  una  parafernalia  tropical.    Esta  mirada  al  trópico,  a  lo  Caribe,  encuentra  un  espacio  de  re?exión  en  la  hibridación  entre  McDonald’s  y  Macondo,  visibilizando  el  exotismo  colonial  hacia  la  cultura  latina  y  su supuesto realismo mágico.

La obra de Gonzalo Fuenmayor  refleja la doble influencia cultural que ha marcado  su práctica artística: la hispana y la norteamericana.  Su infancia y juventud transcurrieron en una de las ciudades que encarna con más propiedad la esencia de la ciudad caribeña (Barranquilla) y su actividad profesional se ha desarrollado en Estados Unidos, donde vive  y  trabaja  en  la  actualidad.  Su  investigación  artística  cuestiona la identidad caribeña como marca y los estereotipos que este concepto ha generado a través de imágenes  que  se  han  convertido  en  símbolos  locales  como  el  tucán,  la piña, la palmera y, especialmente, el banano. Este último ha simbolizado como ninguna otra fruta la paradoja de  la  abundancia  y  la  pobreza,  al  ser  a  la  vez  alimento  para  la  población  y  la  causa  de  la  explotación  del  campesinado  en  las  plantaciones  en  lo  que  se  ha  dado  en  llamar  el  “drama  del  banano”.

Su  trabajo,  influido  por  diversas  fuentes,  supone  una  re?exión  sobre la identidad y las condiciones sociopolíticas de los países en  desarrollo  como  Colombia.  El  artista  persigue  combinar  en  sus obras una línea narrativa donde lo decorativo y lo trágico se unen en un discurso que toma prestado recursos de la literatura, el cine y la publicidad.

Gonzalo  Fuenmayor  obtuvo  la  Maestría  en  Artes  Visuales  en  2004 en la School of the Museum of Fine Arts de Boston en a­lia-ción con Tufts University de Somerville/Medford en Massachusetts, Estados Unidos. Desde el año 2000 ha obtenido varias  becas  y  realizado  diversas  residencias  artísticas,  entre  las  que  se  encuentran  la  beca  otorgada  por  Keith  Haring Foundation-Visual Arts Foundation, Nueva York (2000), la Art-Omi Residencia Artística en Ghent, Nueva York (2006),  la  Vermont  Studio  Center  Residencia  Artística  en    Johnson,  Vermont  (2007),  la  Beca  de  Creación  Artística  otorgada  por  la  School  of  the  Museum  of  Fine  Arts  en  Boston  (2012),  la  Residencia  Artística  La  Sierra  en    Santa  Marta,  Colombia  (2017)  y  más  recientemente  la  Harpo  Foundation  Grant  en  Los  Angeles,  California  (2018)  y  Art  Center South Florida Studio Residency, Miami Beach, Florida (2018). Su obra ha sido exhibida en Boston, San Fran-cisco, Miami, Bogotá, New York, Buenos Aires, Madrid, Barranquilla, entre otras, presentando su trabajo en la EVA International Biennial of Visual Art, Limerick, Irlanda (2018), en el Frost Museum of Art, Miami, FL (2018), en el Centre d’art contemporain en Brest, Francia (2017), en la Universidad Antioquia de Medellín, Colombia (2015), en el Museo de Bellas Artes de Boston (2015) o en la Fundación Proa de Buenos Aires (2015). Destacadas colecciones institucio-nales cuentan con obra de Gonzalo Fuenmayor, entre las que cabe citar la Fundación Gilberto Alzate Avendaño  de Bogotá,  el Museo de Bellas Artes de Boston, The Cornell Fine Arts Museum, Winter Park y el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

 


Gonzalo Fuenmayor. Foto 2
 
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