Vivian Maier: The Color Work. Foto 1
 
Vivian Maier: The Color Work
Clausurada el 25 de Mayo
Galeria Bernal Espacio
web: www.bernalespacio.com/
   

La exposición reúne un conjunto de veinte fotografías en color datadas entre 1956 y 1979, realizadas en su mayor parte en las calles de Chicago. A través de detalles y personajes aislados, Maier es capaz de componer elrelato de una época y, mediante sus autorretratos, dejar constancia de su paso por ella. Una cuidada selección que podrá verse en Bernal Espacio Galería hasta el 24 de mayo.

«Había retratos delicados y exquisitos momentos de acción congelada; había paisajes callejeros y niños jugando; había pequeños detalles y gestos hermosamente vistos y enmarcados, así como fotografías de los ancianos, de los vagabundos y de las almas perdidas de Chicago y Nueva York. Sobre todo, había una inteligencia inventando su camino a través del trabajo en color. Todo esto, ¡en color! ¡Qué valiente, y cómo de invisible!»

Joel Meyerowitz,Foreword, Vivian Maier: The Color Work,Harper Design, 2018.

El legado de Vivian Maier parece inagotable. Entre los innumerables carretes por revelar se encontraban magníficas fotografías realizadas a color. En cierto modo, la obra hasta ahora mostrada, aunque de manera brillante, respondía a lo que la fotografía de inicios del siglo XX había establecido como fotografía artística. El instante decisivo de Cartier-Bresson, en blanco y negro, capaz de suspender un momento indeterminado en una imagen.

En Wanderlust: una historia del caminar Rebecca Solnit afirma que “la magia de la calle radica en la mezcla de salir a hacer recados y volver con alguna revelación o descubrimiento inesperado”. De ese modo transita Maier, en el límite entre vagar y explorar, obteniendo como resultado un doble relato.

Por un lado, y aunque su biografía parezca serun misterio, tenemos un diario íntimo en el que sus fotografías ejercen de registro de sus paseos como niñera, en momentos de ocio, o simplemente caminando y reflexionando sobre su entorno. Por otro lado, y pese a ser una sucesión de instantes inconexos, con una sola imagen consigue narrar una historia y hacernos partícipes de una época. Una mirada tan fuerte que simplemente a través de los detalles y del color atrapa la esencia de las calles, y es a través de sus calles como se establece el imaginario de toda una ciudad.

La historia del caminar que Solnit define como amateur, pues sólo de ese modo concibe la propia práctica de caminar, adquiere un mayor sentido con Vivian Maier. Su posicionamiento como fotógrafa aficionada le otorgaba la libertad de traspasar los límites al situarse en un plano casi invisible desde el que poder acercarse tanto como quisiera al objeto deseado por su cámara; libre para esconderse o reivindicarse como narradora y para contar la historia desde su punto de vista. Su particular visión y el hecho de situarla en la marginalidad parecen otorgarle una mayor veracidad a sus fotografías, como si mostrase la ciudad y sus habitantes de manera más pura.

Las fotografías que se presentan ahora demuestran la capacidad de Maier para mostrar un momento concreto; tal y como Stephen Shore afirma en Lección de fotografía, “el color añade a la imagen un nuevo nivel de información descriptiva y transparencia [...] posee además un nivel descriptivo adicional, porque muestra el color de la luz y los tonos de una cultura o una época.”

De esa manera, fotografías en blanco y negro de Maier cobran aún más sentido al adquirir color. Sin él, adoptan la magia de un momento indeterminado en el que destaca la particular visión de la fotógrafa, mientras que en color nos atrapan por la fuerza con la que representan un momento concreto de la historia. Se definen en ese instante determinado para, luego trascenderlo. Sorprende la capacidad de Maier para componer con el color, manteniendo la personalidad de su obra, y a la vez hace inevitable pensar cómo una fotógrafa “aficionada” era capaz de retratar el paisaje urbano y de alcanzar el mismo juego de reflejos y sombras de sus imágenes, incorporando de manera natural el color.

Pese a que la fotografía a color era un medio que estaba muy presente en la publicidad, en los editoriales de moda y en el fotoperiodismo, su uso era considerado amateur y no se afirmó como un medio de expresión artístico hasta que en 1962 el MOMA organizó la primera exposición con fotografía a color dedicada a Ernst Haas. Un reconocimiento que respondía también al trabajo y experimentación realizada por fotógrafos como Fred Herzog, William Eggleston o Joel Meyerowitz desde la década de los cincuenta. En paralelo y en el anonimato, Vivian Maier experimentaba con el color.

Su posicionamiento como fotógrafa a la sombra, escondida y camuflada, no oculta su práctica constante y firme, y a medida que se van conociendo detalles de su vida se ha corroborado su conocimiento y estudio de los maestros de la fotografía. Autodidacta, como lo fueron muchos fotógrafos en aquellos años, su historia personal nos lleva a sorprendernos por lo que una niñera profesional y fotógrafa aficionada era capaz de hacer. Cuando quizás deberíamos reflexionar sobre si más bien no se trataba de una fotógrafa profesional viviendo circunstancialmente.


Vivian Maier: The Color Work. Foto 2
 
 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
Cinco Museos Otro Madrid
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Museo San Telmo
Museo Lázaro Galdiano
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
Vivian Maier: The Color Work
Vivian Maier: The Color Work
Clausurada el 25 de mayo de 2019

Bernal Espacio Galeríase complace en presentar su segunda exposición individual ahora dedicada a la obra en color de Vivian Maier(Nueva York 1926-Chicago 2009).  [ver+]
  
(In) visible: the sublime of the blurry
(In) visible: the sublime of the blurry
Colectiva
Clausurada el 2 de marzo de 2019

Una muestra que reflexiona sobre la exaltación estética y teórica del desenfoque, la borradura, la mancha, la bruma o la negación visual en la producción artística de destacados artistas contemporáneos.  [ver+]
  
William Kentridge: Prints 2002-2012
William Kentridge: Prints 2002-2012
Clausurada el 3 de noviembre de 2018

Bernal Espacio Galería la exposición William Kentridge. Prints 2002-2012, que reúne un grupo significativo de ediciones del galardonado Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017.  [ver+]
  
José Antonio Suárez Londoño: Gabinete de grabados
José Antonio Suárez Londoño: Gabinete de grabados
Clausurada el 2 de junio de 2018

En "Gabinete de grabados" rendimos un homenaje al minucioso trabajo que José Antonio Suárez Londoño ha realizado en este medio a lo largo de su reconocida trayectoria artística.  [ver+]
  
Balance: Gravity in Contemporary Art
Balance: Gravity in Contemporary Art
Colectiva
Clausurada el 24 de febrero de 2018

MARINA ABRAMOVIC / BAS JAN ADER/ FISCHLI AND WEISS / ALFREDO JAAR / ROBERT KINMONT / CAROLINE KRYZECKI / ÍÑIGO MANGLANO-OVALLE / VIRGINIA OVERTON / JOSÉ ANTONIO SUÁREZ LONDOÑO / FRANCESCA WOODMAN.  [ver+]
  
Robert Frank
Robert Frank
The Americans Contacts Sheets
Clausurada el 30 de septiembre de 2017

Bernal Espacio Galería presenta una exposición divulgativa de la legendaria, pero a su vez poco vista, edición del portafolio "Robert Frank - The Americans, 81 contact sheets".  [ver+]
  
Francesca Woodman
Francesca Woodman
Ausencia / Presencia
Clausurada el 31 de mayo de 2017

Bernal Espacio Galería presenta treinta fotografías de la artista americana Francesca Woodman (Denver, 1958 - Nueva York, 1981). Un recorrido con imágenes desde 1972 hasta 1981, que gira en torno a la ausencia y a la presencia.  [ver+]
  
Convergencias: El arte de aproropiarse de las imágenes
Convergencias: El arte de aproropiarse de las imágenes
Colectiva
Clausurada el 25 de febrero de 2017

Calle Sánchez Bustillo, 7. Madrid.(Plaza Museo Reina Sofía). Bernal Espacio Galería presenta la exposición colectiva Convergencias, que propone un acercamiento a la práctica apropiacionista.  [ver+]
  
Caroline Kryzecki
Caroline Kryzecki
Between the Lines
Clausurada el 30 de noviembre de 2016

Bernal Espacio Galería se complace en presentar la primera exposición individual en España de la artista alemana Caroline Kryzecki. La muestra reúne un conjunto de piezas de diferentes formatos de sus obras más recientes.  [ver+]
  
Mike Disfarmer
Mike Disfarmer
In America: Soul of a People, 1939-1946
Clausurada el 4 de junio de 2016

La muestra reunirá un o conjunto de sus fotografías representativas de su maravilloso corpus de retratos.  [ver+]
  
Walk the line: Drawing through in Contemporary Art
Walk the line: Drawing through in Contemporary Art
Clausurada el 29 de febrero de 2016

Os queríamos compartir la maravillosa noticia de que una obra reciente de William Kentridge será parte de nuestra próxima exposición Walk the Line.  [ver+]
  
Vivian Maier
Vivian Maier
Portrait (self) portrait
Clausurada el 26 de septiembre de 2015

Primera exposición individual en Madrid dedicada a la obra de Vivian Maier (Nueva York 1926-Chicago 2009), realizada en colaboración con la prestigiosa galería Howard Greenberg de Nueva York y John Maloof.  [ver+]
  
Behind the image
Behind the image
Colectiva
Clausurada el 18 de febrero de 2015

Una ambiciosa exposición que establecerá un diálogo entre un conjunto de retratos y autorretratos...  [ver+]
  
Enveloped in a Dream: Olivia Bee
Enveloped in a Dream: Olivia Bee
Clausurada el 27 de septiembre de 2014

I strive to capture the ordinary, in extraordinary way. Olivia Bee.  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Madrid » Madrid » Madrid » Galeria Bernal Espacio » Vivian Maier: The Color Work » exposición Nº 45083