Anna Bella Geiger. Foto 1
 
Anna Bella Geiger
Circa MMXIV: ni más ni menos.
Clausurada el 30 de Junio
Galería Aural
web: www.auralgaleria.com
 

Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933), considerada una de las más importantes artista contemporáneas brasileñas, ha dedicado toda su carrera a la investigación y experimentación artística entorno al debate arte y sociedad, y como docente a la formación de nuevas generaciones. Fue una de las primeras artistas conceptuales y pionera en la utilización del video en Brasil. 

 Circa MMXIV: ni más ni menos es un viaje por los pasajes de su producción artística desde los años 70 hasta algunas de sus piezas más actuales. Circa es un término que la artista viene empleando desde el 2005 en las exposiciones que formulan un recorrido de una trayectoria que abarca toda la segunda mitad del s.XX hasta principios del s.XXI, que permite otros modos de relativizar obras elaboradas a través de diversas décadas, sin que ello perjudique a sus significados concretos y esenciales. Desde una de sus series más emblemáticas Historia do Brasil: Little Boys & Girls de 1975, que ha sido presentadas en la reciente exposición sobre América Latina 1960- 2013 en la Fundación Cartier de París, O Pão Nosso de cada dia (El pan nuestro de cada día) de 1978, presentada en su primera instalación multimedia realizada para la Bienal de Venecia de 1980-, a piezas de reciente creación como Sobre nácar com ondas de 2014, que ofrece una revisión o relectura de piezas anteriores de la misma serie, donde el mapa es una metáfora del desplazamiento, donde lo inmenso se somete a escalas espaciales mínimas para ser acogido en una concha de mar y tenerlo al alcance de la mano. O Pão Nosso de cada dia es el vehículo perfecto para establecer sus cuestionamientos como artista y ciudadana. En esta pieza Anna Bella nos remite a la sacralización del alimento como sustento y vacío por su falta, y el carácter metafísico en la búsqueda de la esencia del concepto de brasilidad/latinidad.

 Geiger opta por la organización de su poética en series temáticas mediante la representación de los mapas cuyo carácter icónico se tensa para crear una verdadera “topografía del arte” (el lugar del arte como geografía y la geografía como lugar de arte) en su abstracción planimétrica, en el trazado imaginario de meridianos, paralelos, planisferios, etc. y, simultáneamente, problematizar las delimitaciones culturales, históricas, políticas y sociales), para articular un discurso territorial en el cual confrontar los conceptos de identidad y alteridad, cultura nacional, el lugar del artista en la sociedad, la constitución del circuito del arte en Brasil y su posición en el mundo. Son piezas como Local da açao (1979-80), Local com ondas e meridianos (2004), Local com río Amazonas (1995-2006), o Espaço social da arte (1980), algunas de las piezas más significativas de esta muestra, junto a Fronteiriços, Situaçoes límite, Burocracia, rRollos. La artista revela las contradicciones del sistema representacional de la cultura y desconfía de la misión pedagógica de la imagen del nativo de Brasil, cuestión que se ve reflejada en una de las obras más emblemáticas de la artista Brasil Nativo/Brasil Alienígena (1977).

 Los años 70 son una etapa de debate profundo en la relación entre la cultura brasileña (periférica) y las culturas europeas y norteamericanas (centralizada). Con sus mapas híbridos, visionarios y críticos, repletos de un clamor anticolonialista, Anna Bella refrenda la ya conocida máxima del uruguayo Torres García, que, al proponer un mapa de América latina cabeza abajo, proclamó que el Sur es el Norte, y viceversa. Toda su obra refleja la idea de la descolonización. Esta preocupación de la artista  relaciona la identidad cultural con el espacio vivido, tan evidente y coherente con nuestro mapa político actual.

 Estimulada por las cuestiones suscitadas por el arte conceptual y el momento político vivido, su producción de la década de 1970 está marcada por un carácter eminentemente experimental: fotograbado, fotografía fotomontaje, serigrafía, fotocopia, tarjetas postales, vídeo, Súper 8, lo que la lleva posteriormente a trabajar toda una serie de formas híbridas (objeto-esculturas, grabado-objeto, fotografía-objeto, foto-collage, foto-instalación, video-instalación), en el sentido de desdibujar fronteras entre ellos y con la idea de pasaje, del retorno a lo nómada, el exilio y de movimiento continuo. Tal vez por ser hija de inmigrantes y vivir en Río de Janeiro, se ocupa de la problemática de la adaptación, la mimesis, el intercambio y la ubicuidad, la búsqueda de lo global en lo local y viceversa. En los trabajos que dialogan con las vertientes conceptuales al indagar sobre el carácter ontológico del arte, Anna Bella Geiger interroga también los sistemas culturales y políticos que crean y perpetúan el arte.

Geiger desarrolla una poética contemporánea del espacio, pero  la condición doblemente contemporánea de la artista se evidencia en el planteamiento de la liberación de la autonomía del arte y de la especificidad de los medios como géneros cerrados manteniendo el pulso con cada uno de ellos en la tentativa de establecer interdependencias. Anna Bella atraída por el carácter intimista y subjetivo del video, y el juego metalingüístico, polemiza acerca de las narrativas de las producciones televisivas de entonces donde el consumismo y la pasividad propagada por la cultura de masas reproducía una visión contraria a la realidad cotidiana.

 El video es una herramienta de experimentación. Ello se evidencia en la “suciedad” de la calidad de la imagen y el sonido ambiente. Utiliza el dispositivo tecnológico para registrar una acción-operación donde hace frente a la presencia de otra frontera, la del tiempo. Aquí la artista es  la protagonista de tres acciones que no son concebidas como performances, pues el uso del cuerpo no está concebido ni como un medio de expresión personal ni como soporte-, sino como simulacro. Los videos siguen el camino de la ironía, se tornan símbolos de resistencia y protesta hacia el régimen militar. Todo ello nos indica que Anna Bella Geiger adopta una postura crítica elaborada mediante la serie, la variación, mutación y repetición, cuestiones que le permite desarrollar a través del video o del grabado como medios propicios a la seriación y multiplicidad, constituyendo la configuración formal de su trabajo.

Una condición de periferia por partida doble, por utilizar en su poética la obra gráfica, género considerado periférico en las prácticas artísticas contemporáneas, aún cuando la artista ha sido una auténtica renovadora de este medio en su resolución conceptual y objetual.

Esta exposición propone una aproximación hacia la comprensión de la historia entre América del Sur y Occidente, puesto que la herida colonial señala las ausencias con las que se ha narrado la historia.

 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
La Casa Encendida
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Museo San Telmo
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
Museo Lázaro Galdiano
Comunidad de Madrid
Artium
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
José Maldonado
José Maldonado
Dixlocoda
Hasta el 7 de diciembre de 2019

"Dixlocoda" surge de la intuición de la existencia de una conexión íntima, y no oculta, entre dos frases y un trastorno de aprendizaje, la dislexia y su relación, profundamente humana, con diversos códigos de lectoescritura...  [ver+]
  
Territorios de lo textual
Territorios de lo textual
Contextos invisibles
Clausurada el 15 de septiembre de 2019

La exposición es un recorrido por los territorios que los artistas participantes indagan a través del uso del lenguaje, de la palabra y el texto siendo,en algunos casos, muy recurrente en su producción artística  [ver+]
  
Judith Egger
Judith Egger
Lost in shrubland
Clausurada el 28 de junio de 2019

La Galería Aural presenta la primera individual de Judith Eggeren nuestro espacio. Selección de obras que invitan a sumergirnos en el universo de formas orgánicas y procesos científicos subversivos de la artista alemana  [ver+]
  
Pep Agut
Pep Agut
Habitaciones exactas
Clausurada el 20 de abril de 2019

Pep Agut rescata esta gran pieza instalativa para su primera individual en la galería Aural junto a otra obra reciente. "Habitaciones exactas" es una de sus obras más emblemáticas que supone la ruptura del artista con la pintura  [ver+]
  
Luis Gordillo
Luis Gordillo
Cemento nervioso
Clausurada el 12 de enero de 2019

"Cemento nervioso" es el título de la tercera exposición que el artista realiza en la galería Aural. Esta exposición se presenta de forma simultánea a la individual que Luis Gordillo realiza en el MACA bajo el título "Fotoalimentación"  [ver+]
  
Autorreferencialidad y otros narcisismos
Autorreferencialidad y otros narcisismos
Colectiva
Clausurada el 15 de septiembre de 2018

La Galería Aural presenta la última exposición de la temporada bajo el título Autorreferencialidad y otros Narcisismos", en la que ocho artistas contemporáneos abordan el autorretrato desde diferentes perspectivas y medios  [ver+]
  
Juan Carlos Nadal
Juan Carlos Nadal
Noir Serpentin
Clausurada el 19 de mayo de 2018

La exposición "Noir Serpentin" de Juan Carlos Nadal parte de la fascinación del artista por la "danse serpentine" de Loïe Fuller, una escena de menos de un minuto de duración, filmada por los hermanos Lumière en 1896  [ver+]
  
Anna Bella Geiger
Anna Bella Geiger
Circa MMXVII-XVII. Passagens
Clausurada el 20 de enero de 2018

Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933), una de las artistas brasileñas más consideradas en la escena internacional, presenta una serie de trabajos realizados entre los años 1974-1980  [ver+]
  
Máximo González
Máximo González
Un inmenso baniano
Clausurada el 23 de septiembre de 2017

Máximo González plantea en su primera individual en la galería, dos instalaciones y un video donde esta idea del baniano es tratada desde una mirada ambigua, aquel lugar confortable o inhóspito  [ver+]
  
Juan José Martín Andrés
Juan José Martín Andrés
Atlas mundial de selecciones
Clausurada el 1 de julio de 2017

La exposición es resultado de un complejo proceso en el que sus diferentes etapas de producción ponen en tensión la idea de un mapa inequívoco, para revelar la hegemonía de la cartografía  [ver+]
  
José Maldonado
José Maldonado
Conjunto vacío
Clausurada el 29 de abril de 2017

Primera exposición individual en la galería de José Maldonado con un proyecto fascinante alrededor de las acepciones científico-poéticas y filosóficas del concepto de conjunto vacío {Ø}  [ver+]
  
Concha Jerez
Concha Jerez
Punto (s) Singulare (s)
Clausurada el 7 de enero de 2017

Exposición "Punto(s)Singulare(s)" de la artista Concha Jerez  [ver+]
  
Fernando Sinaga
Fernando Sinaga
La vida dañada
Clausurada el 24 de septiembre de 2016

Exposición "La vida dañada" del artista Fernando Sinaga  [ver+]
  
Situaciones Límite
Situaciones Límite
Exposición colectiva
Clausurada el 2 de julio de 2016

La galeria Aural presenta la exposición colectiva "Situaciones Límite" donde los artistas Juan José Martín Andrés, Isaac Montoya, PSJM, Ingrid Wildi Merino y Anna Bella Geiger reflexionan sobre estas cuestiones.  [ver+]
  
Jesús Rivera
Jesús Rivera
Landscapes Factory. Towards Sci-Fi 04
Clausurada el 9 de abril de 2016

Jesús Rivera propone, un proyecto que incide en la idea del paisaje alterado, una vez más, hacia algo nuevo y fantástico pero con una base real camuflada.  [ver+]
  
Ángeles Agrela
Ángeles Agrela
Hábito Costume
Clausurada el 30 de enero de 2016

Tercera individual de la artista Ángeles Agrela en la galería Aural, quien recientemente ha sido galardonada con el Premio BMW de Pintura 2015. En esta ocasión reúne una serie de retratos, como ella misma los llama, aunque no sean representaciones de  [ver+]
  
Javier Vallhonrat
Javier Vallhonrat
Eolionimia (2011-2015)
Clausurada el 31 de octubre de 2015

Javier Vallhonrat presenta en la galería Aural un conjunto de trabajos donde propone un modelo de relación con lo incierto y lo impredecible desde la perspectiva de la meteorología.  [ver+]
  
ANCAPS: Total Market
ANCAPS: Total Market
PSJM & José María Durán
Clausurada el 6 de junio de 2015

ANCAPS: Total Market se plantea como una puesta en escena iconográfica y discursiva de la fracción más radical de la ideología neoliberal dominante: el anarcocapitalismo.  [ver+]
  
Ingrid Wildi Merino
Ingrid Wildi Merino
Entre el estar y el ser
Clausurada el 25 de abril de 2015

"Entre el estar y el ser", es un proyecto concebido por la artista chilena, radicada en Suiza, Ingrid Wildi Merino, siendo su primera muestra individual en España que tendrá lugar en la Galería Aural, Alicante.  [ver+]
  
Juan José Martín Andrés
Juan José Martín Andrés
República Independiente de tu Casa
Clausurada el 7 de febrero de 2015

Una propuesta que parte de la ironía para abrir una serie de cuestiones entorno al concepto de nación, estado y república,...  [ver+]
  
Irene van de Mheen
Irene van de Mheen
Some spaces even have wings (but they never fly)
Clausurada el 13 de diciembre de 2014

Ante todo se trata de un trabajo visual; a través de la forma, el color y el material surgen dibujos de construcciones espaciosas donde el azar, la intuición y lo imperfecto tienen un papel importante.  [ver+]
  
Somewhere close to anywhere but here / Armando Miguélez
Somewhere close to anywhere but here / Armando Miguélez
Clausurada el 13 de septiembre de 2014

Armando Miguélez (Tucson, Arizona, EE.UU.,1981) presenta su primera individual en la galeríaAural, siendo la primera vez que expone este proyecto en nuestro país.  [ver+]
  
Anna Bella Geiger
Anna Bella Geiger
Circa MMXIV: ni más ni menos.
Clausurada el 30 de junio de 2014

Circa MMXIV: ni más ni menos, es un viaje por los pasajes de su producción artística desde los años 70 hasta algunas de sus piezas más actuales. Circa abarca toda la segunda mitad del s.XX hasta principios del s.XXI,  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Comunidad Valenciana » Alicante / Alacant » Alicante / Alacant » Galería Aural » Anna Bella Geiger » exposición Nº 308