Raw Material. Foto 1
 
Raw Material
Colectiva
Clausurada el 11 de Junio
Galeria [ES] Positivo
web: espositivo.es/
   

RAW MATERIAL, un proyecto expositivo que pretende pensar en conjunto los nuevos modos de hacer en el arte. Cada uno de los artistas participantes mostrará piezas en donde han interactuado con objetos tomados de la vida ordinaria para resignificarlos, enmarcándolos en el contexto del arte.

La exposición se complementa con una serie de talleres en donde se interpelará a los objetos acerca de nuestra sociedad: Absentia, triángulo rojo, línea azul (Zuhar Iruretagoiena); Las obras de arte también son comisarias de exposiciones (Jesús Alcaide); La fotografía como prólogo: su imbricación con otras disciplina (Christian Lagata); FOO: fotografía orientada a objetos (Antonio R. Montesinos).

Raw Material

Proyecto expositivo en el que se propone una posible relación de obras a través de varios hilos conductores. El primero de ellos es aquel que, basado en la precariedad, utiliza estrategias como la intervención mínima o la resignificación de objetos encontrados. La mayoría de las piezas seleccionadas utilizan objetos cotidianos que, mediante una intervención más leve o más contundente, se configuran como trabajo artístico -como representación o imagen-. La práctica de cada uno de los artistas seleccionados parte de esa interacción con elementos cotidianos, encontrados en la ciudad, en entornos urbanos periféricos o en el propio entorno doméstico.

En segundo lugar hay una relación entre las diferentes obras basada en cómo la materialidad de los propios objetos constituyen una parte importante del discurso. Se ha intentado relacionar piezas que (dentro de esa precariedad antes mencionada) trabajan esos materiales y objetos recuperados a través de su materialidad, realizando composiciones basadas en ciertas cualidades materiales (peso, textura, tensión, ritmo, etc.), estableciendo equilibrios o atendiendo ciertas cualidades estructurales. De esta forma la intervención, en ocasiones mínima, evidencia estas particularidades que los materiales encierran, potenciando esas características inherentes por medio de la experimentación enfocada como un acto casi performativo. Esto lo podemos ver en los diferentes estrategias que se presentan: Zuhar Iruretagoiena evidencia las estructuras internas de esculturas clásicas, presentando estas mediante materiales de construcción como el acero y el hormigón. Pablo Capitán del Río y Lucía C. Pino prestan una especial atención a los equilibrios y a las características físicas de lo materiales que constituyen sus piezas. Antonio R. Montesinos utiliza estrategias sencillas, como simples apilamientos de material de derivo y Christian Lagata construye sus piezas a partir de elementos encontrados en el entorno urbano y en el doméstico.

La tercera línea discursiva está basada en las relaciones de la imagen con la forma. Christian Lagata, utilizando alguna vez la fotografía, contrapone imágenes con diferentes materiales sintéticos que circundan nuestros hogares, Antonio R. Montesinos utiliza la imagen para registrar diferentes ejercicios con los materiales, Zuhar Iruretagoiena nos desvela estructuras fundamentales que en su origen no formaban parte de la “imagen” representada. Y por otro último, las piezas de Lucía C. Pino y Pablo Capitán del Río crean una interacción entre el espacio y la persona que lo experimenta, una mirada háptica, generada en la relación entre el espacio, el espectador y el objeto.

 

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Obras presentadas:

 

Lucia C. Pino

(Piezas expuestas en la galería EtHall de Barcelona durante la exposición Derby Bakora, 2017)

Derby Bakora, 2017 propone un ejercicio escultórico donde descentralizar la optimización de recursos en beneficio de la experimentación. El título remite en la primera palabra a la industria del motor y a las competiciones deportivas. La segunda, tiene su origen en la higuera de bacor, que es parte del legado árabe en la zona de levante. La higuera del bacor es un motivo que se va repitiendo, la artista hace alusión a este árbol para describir el paisaje dónde se encuentra el origen de los objetos que forman parte de la instalación. Higos y restos de motos, tubos, resinas, grasa. Su trabajo se expande generando un complejo de experiencias de movimiento, peso, tensión, contrapunto formal y ritmo, generando una interacción entre el espacio y la persona que lo experimenta.

 

Zuhar Iruretagoiena

(Piezas expuestas en el Open Studio de BilbaoArte 2017)

Hebra, ni tu ni yo: Zuhar plantea una reflexión sobre la capacidad de crear imagen de ciertos elementos estructurales que a priori solo han sido concebidos para responder a necesidades formales, con frecuencia, en busca de una mayor ligereza. En la serie de collages superpone fragmentos de imágenes de obras clásicas. En todas ellas, observamos cómo las estructuras de apoyo acaban integrando la escultura, pero no forman parte de la imagen desde el punto de vista de la representación. Estas imágenes se alternan con vistas parciales de construcciones urbanas y diferentes planos de una bailarina de pole dance. Acompañando estos collages, ha construido dos ensamblajes de piezas modulares de acero y hormigón —materiales que revolucionaron la arquitectura de la modernidad aligerándola— sujetos por unas abrazaderas que cumplen la función de hebra, produciéndose una transferencia entre estructura y forma.

 

Antonio R. Montesinos.

(La serie expuesta obtuvo el Premio Estampa-Mapa 2016, por lo que una de las piezas se incorporó a la Colección de Juan Antonio Rodríguez Deorador)

La serie Reconfiguración pertenece al proyecto Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado. El artista realizó este ejercicio en dos fases: en primer lugar se recolectaron objetos relacionados con la construcción (escombros, ladrillos, rasillas, lamas de ‘pladur’, cables o mampostas) de espacios en desuso del barrio de Poblenou (Barcelona). La segunda fase del ejercicio pretendía reutilizar estos “restos” advirtiendo que son objetos que han perdido “su valor semántico” e interrumpido su uso, pero entendiendo estos como “objetos epistémicos”: susceptibles de ser utilizados para la producción de conocimiento. La serie Reconfiguración pretendía “dar encuentro” a estos materiales, haciendo uso de estrategias como la acumulación o la yuxtaposición, cuestionando nuestra relación con ellos y encontrando nuevas formas e ideas por medio de la puesta en relación de unos con otros. El artista se propone como un catalizador que únicamente favorece distintas configuraciones de objetos y materiales. Esta aproximación reivindica conceptos como la poiesis -el hacer, el crear,  el producir- y permite interrogar a los materiales y los objetos para recibir de ellos una respuesta inesperada.

 

Christian Lagata

(Obras pertenecientes a los proyectos en curso ENTRANCE y EXIT que están siendo desarrollados en BilbaoArte, 2018)

“La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real”. El teatro y su doble, Antonin Artaud, 1938.

Proyecto en el que propongo una reflexión sobre la artificialidad y mediatización de la vida cotidiana a partir de la construcción de una imagen del hogar en un contexto post-mediático como el que vivimos. Investigando sobre las formas contemporáneas de la vida doméstica, sobre cómo vivimos en un estado de incertidumbre, sobre la reflexión del estado de los objetos domésticos como significantes (personales) de nuestro ser que habitan en una época de reproducción mediática salvaje, sobre la obsolescencia.

Planteando una cantidad de interrogantes importantes en términos de identidad y de memoria en el individuo, una lectura en clave moral y ética, de conocerse a sí mismo, de descubrir cuál es el lugar que ocupa en el mundo. Una invitación a replantearnos hacia dónde vamos, qué estamos haciendo y la rapidez con que está pasando.

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Biografías artistas:

Lucía C. Pino

Lucía C. Pino estudió en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.  Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UV y terminó sus estudios bajo el tutelaje de Umberto Eco en el DAMS de Bologna, Italia. Ha mostrado su trabajo en distintos lugares como en el Espai 13 de la Fundació Miró, el ASM, Ana Mas Projects, Et-hall, Galería dels Angels, el Macba y Casa Asia en Barcelona; en la Filmoteca Regional de Murcia Francisco Rabal, Local Project Art Space (NY), Pragda Big Screen Project, NY; en Larraskito (Bilbao); en la Galeria Aulenti de Triennale de Milan (Italia) y D/ART/ Sydney (Australia).

Vive y trabaja en Barcelona.

Lucía C. Pino realiza una práctica artística que tiende a poner el foco en la escultura, entendiéndola en un sentido amplio _a través del estudio de textos, objetos, materiales y asociaciones_ y que se expande generando un complejo de experiencias de movimiento, peso, tensión, desempeño estructural, contrapunto formal y ritmo; generando resonancia e interacción entre espacio y persona que lo experimenta (más allá de imágenes retinales aisladas). Es decir, una mirada háptica que trata de que sea la relación entre espacio y objeto la que propone un recorrido, un acercamiento, una manera de estar. 

El resultado es una especie de transformación en el que la escultura se adapta al entorno y viceversa.

En su investigación se solapa la observación, la evaluación, la asignación y superposición de diferentes capas de temporalidad y consistencia.

Este empeño revela algunas tensiones dialécticas, como en una especie de conversación sobre la subjetividad y el vitalismo de las cosas que pone en evidencia su incidencia política o su interés excediendo lo antropológico.

Un acercamiento a través de la investigación escultórica a la comprensión ecosistémica interespecie y de otras fuerzas bióticas y abióticas que es afectiva, pero también económica, física, química, estética y se vuelve política a través de vínculos colectivos de movilización de recursos.

Un ensamblaje no es un todo sin fisuras, y el acercamiento a “lo real” puede ser tan atmosférico como físico.

Los materiales nos recuerdan los vínculos que tienen con nosotros y Lucía se relaciona con la escultura reescribiendo esos vínculos, desde abajo, a través, en busca de otras narrativas posibles.

 Un quehacer cuyo principal interés reside en comunicar la escultura como una posible manera de experimentar la realidad.

 

Zuhar Iruretagoiena

Doctorada en BB. AA. Profesora ayudante de Universidad en el Dto. de Arte y Tecnología de la Facultad de BB. AA. UPV/EHU. Master en Artes Digitales, Universidad Pompeu Fabra. Su trabajo se centra en la investigación y la práctica artística, desde el diálogo de lo performativo como campo expandido y su fricción con el resto de disciplinas. Actualmente participa en diferentes Proyectos de Investigación UPV/EHU. Su trabajo ha sido mostrado en lugares como el Guggenheim Museum Bilbao (España), Museo San Telmo Donostia-San Sebastian (España), NY Space Manchester (Reino Unido), Pinta Londres (Reino Unido), La casa encendida, Madrid (España), c-art Galerie Prantl & Boch Bregenz Bregenz, (Austria), Sala Rekalde Bilbao (España), Museo Balenciaga Getaria (España), KM, Donostia San Sebastian (España), Gabarron Fundation (New York), Centro Cultural de España en, Tegucigalpa (Honduras), San José (Costa Rica), Mexico DF (México), Montevideo (Uruguay), Córdoba (Argentina) y Managua (Nicaragua). Ha recibido diversos premios y Becas como Generación 2008 Caja Madrid, Ertibil 2009, Artista Noveles Guipuzcoanos 2010, Muro Guggenheim, Beca Residencia KUNSTHAUS Bregenz (Austria), Beca de residencia Espacio de cesión temporal Fundación Bilbao Arte, Beca residencia Sala Rekalde, Nekatoenea Artistes en Résidence Hendaia Francia, Beca- Residencia LABORE, DSS2016.

 

Pablo Capitán del Río

 

Ldo. en BB.AA. por la Universidad de Granada (2006) y Máster en Producción Artística por la Universidad Politecnica de Valencia (2008). Ha sido ganador de la Beca Manuel Rivera de Ampliación de Estudios Artisticos en el Extranjero de la Diputación de Granada (2011), artista seleccionado para el V Encontro de Artistas Novos (2015), artista invitado en LaFragua (2014) y Premio/adquisición de obra en el Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Andalucia en las ediciones 2007 y 2010. Tanto a nivel individual como en muestras colectivas, su obra se ha expuesto en Espacio Combo, Córdoba (2014), Palacio de los Condes de Gabia, Granada (2013, 2010, 2005), JUST-MAD3, Madrid (2013), Sala Santa Inés, Sevilla (2011), The Art Foundation, Atenas (2011) o Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga (2010 y 2007) .

 

Christian Lagata

Becado en la Fundación BilbaoArte Fundazioa, seleccionado en A SECAS. Artistas Andaluces de Ahora, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el XIX OPEN CALL de Luis Adelantado Valencia y ganador de una de las becas de producción Iniciarte 2015. Ha sido finalista de finalista del Premi Miquel Casablancas de Sant Andreu Contemporani, del 20º FotoPres La Caixa y de PHotoEspaña "Mejor libro de fotografía nacional" con Up Around the Bend. Seleccionado en SCAN, Festival de Fotografía Internacional de Tarragona, Encontros de Artistas Novos V, Descubrimientos PHE 14 o Cuadernos de la Kursala.

Intentar transmitir una experiencia, un acontecimiento o un estado de ánimo es su principal excusa a la hora de desarrollar un proyecto. Su trabajo se centra en investigar la relación del individuo y su entorno, los espacios que habitamos y las formas contemporáneas de la vida doméstica y la reflexión del estado de los objetos que habitan en una época de reproducción mediática salvaje. Buscando, combinando y re mezclando materiales pobres, objetos encontrados y desechos, signos que le incitan a experimentar nuevas vías interpretativas de lo que nos rodea. Interesándose por la imagen y su imbricación con otros medios como la escultura, las instalaciones, los medios visuales

 

Antonio R. Montesinos

Antonio R. Montesinos es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Máster en Artes Digitales por la la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Ha trabajado y expuesto en contextos como: La Centrale électrique (Bruselas), Centro EX-TERESA (México), Külturehauses Villa Concordia (Bamberg), Städtische Galerie (Bremen), Gda?sk City Gallery (Polonia), La Casa Encenda (Madrid), Matadero (Madrid), Residencia de Estudiantes (Madrid), Hangar (Barcelona), CAAC (Sevilla), I+CAS (Sevilla), Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona), CAC Málaga, Bilbao Arte (Bilbao), EACC (Castellón) o MUA (Alicante). Durante los últimos años ha realizado varias exposiciones individuales como: Entropía (equilibrio, ruido, dispersión). Espacio Iniciarte (Málaga). También ha participado en exposiciones colectivas como: EAC XV – Encuentros Arte Contemporaneo. MUA (Alicante), XXIV edición Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, Who Makes Europe en Matadero (Madrid), Construir Paisaje II – Inopias, en la Galería Josedelafuente (Santander) o Paisajismo Craneoencefálico, en la Galería Valverde (Madrid).

Aparte de su producción individual ha colaborado activamente en diferentes asociaciones y colectivos como colectivo D_forma y el espacio de producción independiente Rampa. Forma parte también de procesos colaborativos como Laboratorio de Pensamiento Lúdico, La ciudad demudada, Correspondencias desde Eyjafjallajokull o El deseo de andar un proyecto de reflexión sobre la idea de Europa. En estos momentos su trabajo está representado por la galería Isabel Hurley y comparte un espacio de trabajo en Salamina, en L’Hospitalet (Barcelona).

 

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