Hiroshi Sugimoto. Foto 1
 
Hiroshi Sugimoto
Black Box

Se podrá disfrutar en la Casa Garriga i Nogués en Barcelona de la exposición dedicada al fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. La muestra, bajo el título de Hiroshi Sugimoto. Black Box, nos propone un recorrido por algunas de sus series más destacadas y nos invita a conocer el trabajo que el artista está realizando actualmente.

Este artista multidisciplinar, afincado en Nueva York desde la década de los setenta, trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, siendo considerado en este último campo como uno de los más importantes autores de la escena internacional.

La muestra reúne 39 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista.

Cinco grandes series

La exposición se articula en cinco secciones, dedicadas a las cinco grandes series del artista que podrán contemplarse en ella: Seascapes [Paisajes marinos] (1980- ), Portraits [Retratos] (1994-1999), Theaters [Cines] (1976- ), Dioramas (1976-2012) y Lightning Fields [Campos de relámpagos] (2006-).

Sus obras se caracterizan por una gran belleza visual y un elevado virtuosismo técnico. El fotógrafo ha logrado reinterpretar algunos de los géneros más característicos de la tradición fotográfica clásica, rechazando la tecnología digital en favor de métodos tradicionales.

En conjunto, la obra de Hiroshi Sugimoto constituye una profunda meditación en torno a la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

Para mí la técnica es muy importante. Mi concepto se ajusta a sus límites. Veo lo que la cámara puede ver. Siento como si me volviese una cámara. Mi mente es una cámara oscura." 

Hiroshi Sugimoto

Nacido en Tokio en 1948, Hiroshi Sugimoto se traslada a Estados Unidos en 1970 para estudiar fotografía. Artista multidisciplinar, trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, campo, este último, en el que está considerado como uno de los más importantes autores de la escena internacional. Su obra se encuentra en colecciones como las del Metropolitan Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Smithsonian de Washington o la National Gallery y la Tate Gallery de Londres.

Gran intelectual, su obra contiene una elevada carga conceptual que conduce a la reflexión filosófica, y con la que, además, el artista ha logrado reinterpretar algunos de los géneros más característicos de la tradición fotográfica clásica. Además es un maestro artesano, que rechaza la tecnología digital en favor de métodos tradicionales.

Así, finalmente, sus imágenes se caracterizan por una gran belleza visual y un elevado virtuosismo técnico, acentuados por el uso habitual de grandes formatos. En conjunto, la obra de Hiroshi Sugimoto constituye una profunda meditación en torno a la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

Con este proyecto expositivo Fundación MAPFRE presenta una vez más a uno de los grandes maestros de la fotografía, en la línea de la programación que lleva desarrollando en sus salas desde el año 2009. La muestra podrá visitarse a partir del próximo mes de junio en la sede de la Fundación en Madrid.

 

 


Hiroshi Sugimoto. Foto 2
 

Hiroshi Sugimoto. Foto 3
 
 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
La Casa Encendida
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Museo San Telmo
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
Museo Lázaro Galdiano
Comunidad de Madrid
Artium
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
Tocar el color. La renovación del pastel
Tocar el color. La renovación del pastel
Hasta el 5 de enero de 2020

La exposición Tocar el color. La renovación del pastel ahonda en la historia del resurgimiento del pastel a partir de la década de 1830, cuando aparece el término «pastelista», hasta sus evoluciones en el siglo XX.  [ver+]
  
Richard Learoyd
Richard Learoyd
El silencio de la cámara oscura
Clausurada el 8 de septiembre de 2019

La muestra presenta a Richard Learoyd en el punto álgido de su trayectoria, con una selección de 51 obras en color y en blanco y negro. Los temas tratados, responden a los géneros clásicos de la pintura tradicional: retrato, paisaje y bodegón.  [ver+]
  
Berenice Abbott
Berenice Abbott
Retratos de la modernidad
Clausurada el 19 de mayo de 2019

Berenice Abbott. Pionera, moderna, audaz propone un exhaustivo recorrido por la trayectoria de la fotógrafa estadounidense (Springfield, Ohio, 1898-Monson, Maine, 1991).  [ver+]
  
Picasso - Picabia. La pintura en cuestión
Picasso - Picabia. La pintura en cuestión
Clausurada el 13 de enero de 2019

Compuesta por más de 150 piezas la exposición propone analizar el diálogo que se establece entre las obras de Picasso y Picabia y mostrará los vínculos reales o imaginados entre ellos.  [ver+]
  
Shomei Tomatsu
Shomei Tomatsu
Clausurada el 16 de septiembre de 2018

La exposición Shomei Tomatsu, que muestra por primera vez en Barcelona la singular obra de este fotógrafo nipón, cuyo trabajo recorre los acontecimientos clave de la historia de Japón tras la Segunda Guerra Mundial.  [ver+]
  
Brassai
Brassai
Clausurada el 13 de mayo de 2018

Un exhaustivo recorrido por la trayectoria de este famoso fotógrafo francés de origen húngaro cuyo trabajo contribuyó a la definición del espíritu de la ciudad de París en la década de 1930.  [ver+]
  
El Infierno según Rodin
El Infierno según Rodin
Clausurada el 28 de enero de 2018

La exposición "El Infierno según Rodin", organizada con motivo del centenario de la muerte del artista, recorre la historia de esta obra icónica, que el artista nunca dio por terminada y que fue expuesta una única vez.  [ver+]
  
Duane Michals
Duane Michals
Retrospectiva
Clausurada el 10 de septiembre de 2017

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana.  [ver+]
  
Peter Hujar: A la velocidad de la vida
Peter Hujar: A la velocidad de la vida
Clausurada el 30 de abril de 2017

La exposición constituye la narración más detallada hasta la fecha del trabajo del fotógrafo estadounidense, Peter Hujar, que nos muestra a través de más de 150 fotografías, su trabajo desde los años 1950 hasta finales de la década de 1980.  [ver+]
  
Renoir entre mujeres
Renoir entre mujeres
Clausurada el 8 de enero de 2017

El recorrido incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística.  [ver+]
  
Bruce Davidson
Bruce Davidson
Retrospectiva
Clausurada el 28 de agosto de 2016

Primera retrospectiva en España de Bruce Davidson, uno de los más destacados fotógrafos de la denominada fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum.  [ver+]
  
Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto
Black Box
Clausurada el 8 de mayo de 2016

Dedicada al fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. La muestra, bajo el título de Hiroshi Sugimoto. Black Box, nos propone un recorrido por algunas de sus series más destacadas y nos invita a conocer el trabajo que el artista está realizando actualmente.  [ver+]
  
El triunfo del color, de Van Gogh a Matisse
El triunfo del color, de Van Gogh a Matisse
Clausurada el 10 de enero de 2016

Esta exposición plantea cómo el color se convierte en uno de los caminos para llegar del impresionismo a la pintura de vanguardia, a través de 72 obras de primerísima línea que llegan del Museo d´Orsay de París.  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Cataluña / Catalunya » Barcelona » Barcelona » Fundación Mapfre. Sala Casa Garriga i Nogués » Hiroshi Sugimoto » exposición Nº 12757