Techné H.H. Foto 1
 
Techné H.H
by Verónica Vázquez

Una exposición de la aclamada escultura uruguaya Verónica Vázquez comisariada por Alejandro Martín, en colaboración con Piero Atchugary.

Espronceda, Center for Art & Culture y Piero Atchugarry gallery, tiene el placer de presentar la primera exposición de la artista uruguaya Verónica Vázquez en Barcelona.

La exposición “Téchné H.H” es un melodía humanista, que renace de elementos fabricados y conceptualizados por el hombre.

En griego la palabra Téchné significa tanto técnica como arte. La obra de Verónica Vázquez se nutre de esa ambivalencia, crea su arte a partir de restos de objetos, máquinas, materias artificiales y códigos humanos, los pone en sintonía a través de estructuras tridimensionales, que nos dibujan y muestran otras realidades, funciones y emociones. Estamos en la era digital, actualmente 5.0, dominada por algoritmos lógicos muy sofisticados y por una percepción de la realidad a través de pantallas luminosas, brillo y alta resolución. Sin embargo, Verónica nos propone una era de Humanos con Humanos, H.H.

El espectador tiene que percibir su obra de una forma holística, sin duda nuestra parte racional quiere analizar el origen de las piezas, es humano, pero ellas ya perdieron su actividad, y la artista, como la savia del árbol, las absorbe, los mezcla y con ellas nutre nuevas y verdes hojas. Estas composiciones quizás sean parte de un complejo hardware, circuitos ofrecidos a nuestro pensamiento, software humano. La creación artística nos ilumina como si tratara de un
código abierto que nuestra mirada reescribe, nuestros sentidos se emocionan y finalmente como espectadores llegamos a una “inteligencia artificial emocional”. Para Vázquez uno de sus grandes referentes artísticos es Gertrud Goldschmidt, de quien comparte conceptos como línea, espacio y retícula.

En la obra de la fotografía podemos apreciar claramente el universo y lenguaje de la artista, entre composición poética, resonancia de materiales y nuevo lenguaje, aunque llevando la extremo la imagen podemos decir que se trata de una sofisticada placa base, un hardware aún no inventado, de una inteligencia artificial y humana por la que fluye un software, un código libre, que conecta emocionalmente con lo más humano y natural del animal sofisticado que somos.

El trabajo de Verónica Vázquez tiene sus resonancias con Barcelona, con artistas que han marcado la personalidad y sensibilidad de la ciudad, desde las composiciones poéticas de Joan Brossa, a los collages pictóricos de Antoni Tàpies, pasando por el proceso de acumulación y ordenación de Ignasi Aballí. También conecta con una nueva generación de artistas de la ciudad que re-utilizan restos de objetos y materiales, que van coleccionando, para generar sus piezas artísticas. Nombres como David Bestué, Patricia Dauder y Jordi Mitjà.

Esa vuelta a lo humano, que nos propone la artista, nos induce reflexiones sobre nuestra contemporaneidad, como la insaciable tecnología y en su obsesión por vencer a la naturaleza, la transforma y la destruye, contamina con sus procesos industriales y en un desenfrenado mercado de consumo, genera más y más desechos. Sin embargo, nuevas iniciativas contemporáneas quieren volver a una economía circular, que es un concepto intrínseco en la obra de Verónica.

Techne H.H, nos ofrece esa experiencia, reflexión y melódica energía en el Centro Espronceda de Barcelona.

Sobre la artista
Verónica Vázquez.

Nacida en 1970, en el departamento de Treinta y Tres (Uruguay), Verónica Vázquez estudió Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Cerámica, Tapiz e Historia del Arte. Ella frecuentó la Fundación Pablo Atchugarry donde estuvo en contacto con su fundador, Pablo Atchugarry. Esta experiencia le permitió conocer a maestros como Octavio Podestá, Henrique Broglia, Miguel Ángel Battegazzore y Wifredo Díaz Valdéz, figuras importantes del arte uruguayo.

Un paso importante de sus estudios fue su curso de Historia y Teoría del Arte, del artista Miguel Ángel Battegazzore, y el Taller de Escultura con Luis Robledo en la “Casa de la Cultura” en Maldonado, Uruguay. Realizó más estudios de cerámica en Buenos Aires, con el alfarero Jorge Fernández Chiti.

A través de un proceso de búsqueda y recolección de materiales, Vázquez recupera objetos desechados para crear esculturas visualmente impactantes y relieves de pared. Su trabajo hace referencia tanto a la historia del constructivismo uruguayo como al legado del arte Povera italiano.

En 2014, la galería Piero Atchugarry comenzó a representar su trabajo, organizando inmediatamente una exposición individual en 2014 y otra en 2015. Posteriormente, la galería editó un catálogo monográfico sobre su trabajo.

En septiembre de 2015, su obra se exhibió en la fundación “Amore e Scelta” Abbazia di Rosazzo, Udine (Italia). En marzo de 2016, el historiador de arte Luciano Caprile organizó una exposición individual de su obra en el Museo de la Commenda di Pré en Génova.

En abril de 2016, la curadora Luca Tomiò seleccionó su obra Moldes, para ser incluida en la exposición Paradiso Inclinato en la Ex Dogana de Roma, junto con obras de maestros como Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari , Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel Ángel Pistoletto, Emilio Prini y Cesare Tacchi.

En mayo de 2016, su obra fue expuesta en la muestra colectiva “Love and Choice” en el Museo MIIT de Turín. En noviembre, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo realizó una importante retrospectiva de su trabajo. En 2017 Vázquez participó en “The Hidden Dimnsions II”, una exposición colectiva comisariada por Ilaria Bignotti en Marignana Arte, Venecia, durante la Bienal. El mismo año tuvo exposiciones individuales en Marignana Arte en septiembre. En diciembre de 2017, la Efrain Lopez Gallery, Chicago, realizó la primera exposición individual de Vázquez en los Estados Unidos.

Sus obras de arte se encuentran en colecciones privadas en Uruguay, Argentina, Brasil, Canadá, Italia y Estados Unidos, así como en colecciones públicas como el Buckhorn Sculpture Park (EE. UU.), La Fundación Pablo Atchugarry (Uruguay) y el Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay).

Piero Atchugarry gallery

Localizada en Pueblo Garzón, Uruguay, Piero Atchugarry es una galería de arte contemporáneo que actúa en el mercado primario y secundario. La galería fue fundada en septiembre de 2013 con una exposición compuesta por arte italiano de la posguerra. El 5 de enero de 2014, la galería se trasladó a un espacio más grande en Garzón, ocupando un antiguo establo convertido. Esta ubicación representa un desafío interesante para mostrar arte contemporáneo debido a la arquitectura de la galería.

En diciembre de 2013, la galería comenzó un programa de residencias. Artistas de todo el mundo están invitados a regenerar y crear obras de arte específicas inspiradas en la calma y la belleza del paisaje uruguayo y la naturaleza. Hasta la fecha, los siguientes artistas han participado en este programa: Raffaele Rossi (Italia, nacido en 1958), Daniel Papaleo (Argentina, nacido en 1968) y Humberto Cazorla (Venezuela, nacido en 1953), Octavio Podestá (Uruguay, nacido en 1929), Diego Santurio (Uruguay, 1977), Peter Schwickerath (Alemania, 1942), Luca Benites (Brasil, 1981) y Verónica Vazquez (Uruguay, 1970). El programa tiene como objetivo educar al público sobre los procesos artísticos mediante la conversión de la galería en un estudio de artista. Los visitantes pueden venir y explorar las prácticas artísticas in situ, así como conocer e intercambiar ideas con los artistas. Cada artista visitante desarrolla un proyecto en Garzón y crea una instalación específica para el sitio o para el parque de esculturas de 22 hectáreas (54 acres) que rodea la galería, dejando un recuerdo permanente de su paso.

Para diciembre de 2018, la galería abrirá una segunda ubicación, expandiéndose en los Estados Unidos y ocupando un almacén de 1000 metros cuadrados en 5520 NE 4th Avenue en el corazón de Little Haiti, Miami. Esta próxima área artística será un lugar emocionante para promover el arte contemporáneo internacional y para impulsar la carrera profesional de artistas emergentes y establecidos.

Alejandro Martín

Comisario de Arte con base en Barcelona, desarrolla su actividad a nivel internacional. Es Licenciado en Arte y Máster de Producción e Investigación artística por la Universidad de Barcelona, estudios de comisariado/gestión cultural en Sotheby’s Institute London y Node Center Berlín.

En el Centro de Arte Espronceda ha curado diversas exposiciones entre las que destacan: “Burbujas de Ocio”, varios artistas catalanes; “In one breath” Ernesto Cánovas, “¿Qué dices?” Römer + Römer. Ha organizado diversas conferencias en torno al arte contemporáneo y el coleccionismo: “Mecenet Talk”.

Anteriormente comisarió diversas exposiciones en la ciudad de Barcelona y en Ferias internacionales. Actualmente dirige y comisaría el proyecto “Act Utopia Lab” para Espronceda, en donde artistas, científicos, tecnólogos y emprendedores trabajan conjuntamente para producir innovación disruptiva con fines sociales y de negocio. Recientemente fue invitado a formar parte de la Fundación MACBA.

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