Lita Cabellut -Retrospective. Foto 1
 
Lita Cabellut -Retrospective

 “Retrospective” es la muestra de la artista Lita Cabellut (Barcelona, 1961) que se podrá visitar en los Espais Volart del 5 de octubre de 2017 al 27 de mayo de 2018.

Después de la exposición “Trilogía de la duda” celebrada en el año 2013 en el Espai Volart 2, la Fundació Vila Casas inaugura nuevo espacio expositivo con esta muestra que traspasa los límites convencionales de la pintura para situarse en el terreno del riesgo, del gesto y del retrato psicológico con un clasicismo latente, heredero de Goya, Velázquez o Rembrandt.

Ideada y dirigida por Antoni Vila Casas y Lita Cabellut, “Retrospective” reúne obras de los últimos años organizadas en algunas series comprendidas entre los años 2008 y 2017 como “Flower installations” (2016-17), “Disturbance” (2015), “Blind mirror” (2015), “Tempus & divine” (2015), “Black tulip” (2014), “White silenci” (2014), “Dried tear” (2013), “After the show” (2012), “Camaron” (2011), “Memories wrapped in gold paper” (2012), “Coco” (2011), “Frida” (2011), “Madness and reason” (2010), “Installation” (2010), “State or grace” (2010), “Country life” (2009), “Ethics” (2017) y “Dillusion” (2008).

Hoja de sala

La belleza es el origen de todo lo que conmueve, lo más puro y profundo; también lo más duro porque duele, del mismo modo que duele criar. Es amor. Como un beso crudo. Y la inteligencia son sus ojos.

Lita Cabellut (Sariñena, 1961) es una artista cuya obra va más allá de los límites de la pintura convencional. Determinada, libre, de carácter fuerte y apasionada, Cabellut defiende una pintura desvinculada de las directrices que marcan el mercado artístico. Para ella el arte debe estar por encima de todo esto y el artista ha de ser totalmente libre porque solo de esta forma se puede conseguir el arte por el arte.

Se confiesa una privilegiada en el sentido que ha podido consagrar su vida a aquello que más le conmueve, le emociona y le interesa, que es la belleza, y lo que considera que mejor representa esta belleza es el ser humano y su cuerpo. Pero no por este motivo rehúye la fealdad, la una no sería posible sin la otra, y es en este punto que encontramos la primera de las muchas dualidades que se dan en su obra.

Y la siguiente confrontación de dualidades de la que es preciso hablar para adentrarnos en su universo creativo es, sin duda alguna, aquella que contrapone la exploración del alma y el cuerpo del ser humano, lo que hay en el interior y lo que hay en el exterior, lo inmaterial y lo material. Lita retrata el cuerpo humano, que la cautiva en todas sus presencias pero también cultiva el retrato psicológico.

Su principal preocupación es la diversidad, lo que nos hace diferentes y, por lo tanto —y aquí una nueva dualidad—, la singularidad de la diversidad. Su especialidad es la gente solitaria y marginal, hecho que se manifiesta en las diversas series que integran esta exposición y entre las cuales destacamos “Disturbance” de 2015 o “Memories wrapped in gold paper” de 2012, que enlaza al mismo tiempo con otro elemento recurrente en sus reflexiones: la mujer y, más allá de la reflexión puramente de género, la mujer maltratada.

Por su condición de mujer, así como por sus circunstancias vitales, Cabellut defiende su profunda conexión con el género femenino, hecho por el que gran parte de su obra gira en torno a la condición de género. Así Lita reflexiona sobre el sentimiento de la mujer después de haber sufrido el menosprecio de otros o de haber sido sometida a maltratos y la perdurabilidad de este dolor. Cabellut defiende que el artista ha de dar testimonio de estas realidades como una forma de estar cerca de quien las padece.

Se declara una enamorada de Rembrandt, Goya, Ribera y Velázquez pero en su obra también trasciende el estudio de otros grandes maestros de la pintura como Dürer, Rubens, Zurbarán, Van der Weyden, Rafael o Ticiano. He ahí una nueva dualidad de Lita Cabellut, y es que a este profundo conocimiento de los grandes de la historia del arte, a unas esmeradas y clásicas composiciones y a un tratamiento academicista del dibujo, se suma una factura impulsiva e instintiva. En este sentido Daniel Giralt-Miracle habla de un modus operandi que recuerda el action painting de Pollock, que no tiene en cuenta condicionantes de ningún tipo y que se rige por unas energías internas personales.

Trabaja con lienzos de grandes dimensiones y con una paleta totalmente estudiada y personal, y es que sus colores, como su obra, son intensos y temperamentales, así como el tratamiento de la factura, matérica y voluptuosa. Cabe destacar que, a pesar de que también usa el óleo, muchas de sus pinturas están realizadas con la técnica de la pintura al fresco.

Lita Cabellut es una artista fértil, con una abundosa obra que se ha ido nutriendo desde que tenía solo 15 años y descubrió la pintura en el Museo del Prado de la mano de su familia adoptiva. En esta exposición presentamos una muestra que resume los últimos 10 años de creación de esta artista de origen aragonés, crecida en Barcelona y establecida en La Haya. Un recorrido, pues, por algunas de las series más significativas que han acompañado las reflexiones de una de las artistas más significativas del panorama artístico internacional contemporáneo.

 

 

“Retrospective” és la mostra de l’artista Lita Cabellut (Barcelona, 1961) que es podrà visitar als Espais Volart del 5 d’octubre de 2017 al 27 de maig de 2018.

Després de l’exposició “Trilogia del dubte” celebrada l’any 2013 a l’Espai Volart 2, la Fundació Vila Casas inaugura nou espai expositiu amb aquesta mostra que traspassa els límits convencionals de la pintura per situar-se al terreny del risc, del gest i del retrat psicològic amb un classicisme latent, hereu de Goya, Velázquez o Rembrandt.

Ideada i dirigida per Antoni Vila Casas i Lita Cabellut, “Retrospective” reuneix obres dels darrers anys organitzades en algunes sèries compreses entre els anys 2008 i 2017 com “Flower installations” (2016-17), “Disturbance” (2015), “Blind mirror” (2015), “Tempus & divine” (2015), “Black tulip” (2014), “White silenci” (2014), “Dried tear” (2013), “After the show” (2012), “Camaron” (2011), “Memories wrapped in gold paper” (2012), “Coco” (2011), “Frida” (2011), “Madness and reason” (2010), “Installation” (2010), “State or grace” (2010), “Country life” (2009), “Ethics” (2017) i “Dillusion” (2008).

 

Full de sala

La belleza es el origen de todo lo que conmueve, lo más puro y profundo; también lo más duro porque duele, del mismo modo que duele criar. Es amor. Como un beso crudo. Y la inteligencia son sus ojos.

Lita Cabellut (Sariñena, 1961) és una artista l’obra de la qual depassa els límits de la pintura convencional. Determinada, lliure, de caràcter fort i apassionada, Cabellut defensa una pintura desvinculada de les directrius que marquen el mercat artístic. Per ella l’art ha d’estar per sobre de tot això i l’artista ha de ser totalment lliure perquè només d’aquesta manera es pot aconseguir l’art per l’art.

Es confessa una privilegiada en el sentit que ha pogut consagrar la seva vida a allò que més la commou, l’emociona i li interessa, que és la bellesa, i allò que considera que millor representa aquesta bellesa és l’ésser humà i el seu cos. Però no per aquest motiu defuig la lletjor, l’una no seria possible sense l’altra, i és en aquest punt que trobem la primera de les moltes dualitats que es donen en la seva obra.

I la següent confrontació de dualitats de què cal parlar per endinsar-nos en el seu univers creatiu és, sense cap mena de dubte, aquella que contraposa l’exploració de l’ànima i el cos de l’ésser humà, allò que hi ha a l’interior i allò que hi ha a l’exterior, allò immaterial i allò material. Lita retrata el cos humà, que la captiva en totes les seves presències però també cultiva el retrat psicològic.

La seva principal preocupació és la diversitat, allò que ens fa diferents i, per tant —i aquí una nova dualitat—, la singularitat de la diversitat. La seva especialitat és la gent solitària i marginal, fet que es fa palès en les diverses sèries que integren aquesta exposició i entre les quals destaquem “Disturbance” de 2015 o “Memories wrapped in gold paper” de 2012, que enllaça al mateix temps amb un altre element recurrent en les seves reflexions: la dona i, més enllà de la reflexió purament de gènere, la dona maltractada.

Per la seva condició de dona, així com per les seves circumstàncies vitals, Cabellut defensa la seva profunda connexió amb el gènere femení, fet pel qual gran part de la seva obra gira al voltant de la condició de gènere. Així Lita reflexiona sobre el sentiment de la dona després d’haver sofert el menyspreu d’altri o d’haver estat sotmesa a maltractaments i la perdurabilitat d’aquest dolor. Cabellut defensa que l’artista ha de donar testimoni d’aquestes realitats com una forma d’estar a la vora de qui les pateix.

Es declara una enamorada de Rembrandt, Goya, Ribera i Velázquez però en la seva obra també traspua l’estudi d’altres grans mestres de la pintura com Dürer, Rubens, Zurbarán, Van der Weyden, Rafael o Ticià. I heus aquí una nova dualitat de Lita Cabellut, i és que a aquest profund coneixement dels grans de la història de l’art, a unes composicions acurades i clàssiques i a un tractament academicista del dibuix, se suma una factura impulsiva i instintiva. En aquest sentit Daniel Giralt-Miracle parla d’un modus operandi que recorda l’action painting de Pollock, que no té en compte condicionants de cap tipus i que es regeix per unes energies internes personals.

Treballa amb llenços de grans dimensions i amb una paleta del tot estudiada i personal, i és que els seus colors, com la seva obra, són intensos i temperamentals, així com el tractament de la factura, matèrica i voluptuosa. Cal destacar que, tot i que també fa servir l’oli, moltes de les seves pintures estan realitzades amb la tècnica de la pintura al fresc.

Lita Cabellut és una artista fèrtil, amb una abundosa obra que s’ha anat nodrint des que tenia només 15 anys i va descobrir la pintura al Museu del Prado de la mà de la seva família adoptiva. En aquesta exposició presentem una mostra que resumeix els darrers 10 anys de creació d’aquesta artista d’origen aragonès, crescuda a Barcelona i establerta a la Haia. Un recorregut, doncs, per algunes de les sèries més significatives que han acompanyat les reflexions d’una de les artistes més significatives del panorama artístic internacional contemporani.

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