Chiharu Shiota. Foto 1
 
Chiharu Shiota
Cartas de Agradecimiento
Clausurada el 11 de Enero
EACC Espai d´Art Contemporani de Castelló
web: www.eacc.es
   

La correspondencia por correo postal ha sido un dispositivo de transmisión de información habitual  hasta la aparición de internet y,  pese a su sustitución por otros medios alternativos más eficaces, ha desempeñado un papel crucial en el sistema de comunicación desde la invención del papel. El género epistolar suele dirigirse a un otro imaginario, el destinatario al que el sujeto que escribe habla pensando en sí mismo, y su  discursividad se basa en una construcción narrativa como la que caracteriza el micro relato. En la historia de la literatura universal, cartas y diarios de escritores y artistas han sido decisivos por su carácter autobiográfico y por las revelaciones que sus autores hacían acerca de sí mismos, a la hora de abordar las circunstancias particulares y generales en las que se ha producido una determinada obra y la experiencia subyacente. Con la intervención que ha planteado específicamente para el EACC, bajo el enigmático nombre de “Cartas de Agradecimiento”, dentro de un programa expositivo que tiene muy en cuenta a los públicos a los que cree deberse, Chiharu Shiota rinde homenaje a esta escritura, en ocasiones considerada erróneamente residual. Ha bastado una década para que la artista acabe realizando más de seis exposiciones individuales al año y otras tantas colectivas, sea en Japón o en otras partes del mundo. Si hace apenas dos años hizo su gran exposición, “Sincronizando Hilos y Rizomas”, en la sede de Casa Asia, el entonces Palau Barò de Cuadras, edificio representativo del modernismo catalán más orientalista, y menos de un año que hizo un nuevo proyecto en la Galería Nieves Fernández de Madrid, el EACC acoge ahora la última propuesta de la artista coincidiendo con su nombramiento para representar a Japón en la próxima edición de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar en mayo de 2015.

“Cartas de agradecimiento” es una obra participativa, concebida como una instalación, en la que se brindaba la oportunidad de contribuir a todos los interesados que fueran capaces de escribir una carta dando las gracias, fuera cual fuera el motivo de la gratitud del yo que escribe a un supuesto “otro”, sin necesidad de identificarlo. En las bases de la convocatoria, incluso podía tratarse de una alteridad imaginaria, la única condición es que el contenido tuviera una relación con el correspondiente sentimiento de gratitud. Esta instalación en el EACC supera por su magnitud todas las expectativas, tanto por la superficie que ocupa como por el número de misivas enviadas. Diez mil cartas escritas por habitantes de Castellón y la provincia se han reunido construyendo los fragmentos de un relato hecho de narraciones breves, que la artista articula y anuda a sus arquitecturas hechas de hilos que parecen transformarse en cuerdas que nos atan al mundo. En una de sus entrevistas más recientes y que ella considera clave para entender su experiencia como artista, explicaba a Omori Toshikatsu que esta instalación significaba mucho para ella, porque la asociaba a la figura del padre, que lamentablemente murió sin poder ver su exposición individual en el Kochi Museum of Art, entre julio y septiembre de 2013. Su padre era de Kochi, donde ella también nació, aunque después la familia se trasladara a Osaka, y siempre le había dicho que esperaba ver este sueño cumplido, deseando su regreso. Pero,  murió en otoño y esta instalación que contó con 2.400 cartas de agradecimiento se convirtió en  un homenaje póstumo, en el que la artista muestra su agradecimiento al padre que algunas veces odiaba, pero al que amaba también por encima de todas las cosas y que empezó a entender realmente cuando se fue a vivir a Berlín y después de tener a su hija..

Esta instalación de Chiharu Shiota tiene que ver con muchos elementos referenciales de la cultura japonesa, lo que ella entiende como universo exterior, y a la vez con su experiencia personal o universo interior, cuyas dimensiones son para ella comparables. Entre uno y otro, el primero representado por la cultura de origen y el segundo con el yo separado de la raíz, tensa los hilos que constituyen las densas redes  que unen  materialmente todas las partes de un todo específico constituyendo una nueva espacialidad. Los hilos se pueden identificar a su vez  con el flujo del tiempo y con un acontecer que pone en comunicación la vida y la muerte del mundo. Pero, el uso de los hilos que ella hace recuerda el tipo de cuerda de paja de arroz trenzada (shimenawa), que se emplea en ciertos rituales de purificación en los santuarios sintoístas. A estas cuerdas se atan en zigzag tiras de papel (shide) con ofrendas o deseos, al igual que los oráculos escritos (omikuji) sobre tiras de papel dobladas se cuelgan de las ramas de los árboles sagrados. Los destinatarios son los kami u otras deidades de la mitología japonesa, a las que se atribuye el poder para ahuyentar la desgracia o satisfacer las peticiones que se han hecho por este medio.  “Cartas de agradecimiento” se puede entender así como una propuesta de ritual, cuyos antecedentes se hagan o no conscientes, tienen que ver con las cuerdas, los papeles y las tabletas tradicionales (ema) que venden en los templos, sobre las que se escriben deseos y se cuelgan de un árbol sagrado para que los dioses puedan leerlos. Es una obra en la que un colectivo anónimo comparte secretos sin contar y que, a través de las muestras de agradecimiento, narra historias particulares exponiendo el mundo de afectos que forma parte de cada universo personal.

Al igual que si dibujara, la artista entreteje los hilos uniendo diferentes puntos de la nave central del EACC, como si se tratara de rizomas que se prolongan a través de caminos  que se pierden en una geografía extraordinaria, propiciando  una especie de intertextualidad, que el ojo difícilmente discierne sin extraviarse. Esta ocupación del espacio, al igual que en otras instalaciones de la artista, no se hace sin atrapar todos los objetos que se encuentran entre ellos: los vestidos de novia, las camas de hospital vacías, los zapatos que fueron llevados por seres que han desaparecido, los espejos rotos, los pianos callados, los libros leídos, las maletas llenas de lágrimas y  las cartas anónimas de agradecimiento, como es en el caso actual. Los hilos son comparables a cuerdas que impiden el paso al transeúnte, pero también a las venas del mundo que se dispersan y se entrecruzan recíprocamente generando una  circulación en múltiples direcciones. La diáspora experimentada por la propia artista precede el inicio de estas creaciones de hilos con las que se inventan caligrafías y actos de habla, cuya exploración indica el intento de resemantización por parte de la artista de nuestro entorno más doméstico y cotidiano. No obstante, estos hilos son también las gotas unidas de lluvias de una melancolía lúgubre muy antigua, que se transmite de generación en generación a través del cordón umbilical que nos une al mundo. Nuestra experiencia de lo real y la realidad activa un sistema relacional entre yo y el mundo que introduce la noción de tiempo en un espacio dado, activando una especie de topología de red, mediante la cual la percepción sensible amplía su campo de visión. Todo empieza en el dibujo y la línea, que se transforma en una lluvia horizontal que es la viva imagen del dolor de la pérdida y la melancolía del tiempo que obra el nacer y morir de las cosas de este mundo, su aparición y desaparición, al igual que la presencia y ausencia de todo lo que existe. Así que este texto también es una carta de agradecimiento, pero en este caso a la propia artista por todo lo que nos dice a través de su obra.

Menene Gras Balaguer. Directora de Cultura y Exposiciones. Casa Asia.

 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
La Casa Encendida
MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Museo San Telmo
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
Museo Lázaro Galdiano
Comunidad de Madrid
Artium
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
Insistir en lo mismo. Volver sobre una presencia sugerida
Insistir en lo mismo. Volver sobre una presencia sugerida
Colectiva
Hasta el 16 de febrero de 2020

Exposición "Insistir en lo mismo. Volver sobre una presencia sugerida", un proyecto colectivo que incluye obras de 13 artistas nacionales e internacionales concebido expresamente para el EACC por el comisario Ángel Calvo Ulloa  [ver+]
  
Pasado Continuo
Pasado Continuo
Colección Es Baluard
Clausurada el 6 de octubre de 2019

La exposición se plantea como un viaje en los tiempos que une estratos de memoria desarrollados de forma rizomática entre obras que aluden a diferentes componentes sociales, económicos, históricos y emocionales tomando como epicentro el Mediterráneo  [ver+]
  
entre, hacia, hasta, para, por, según, sin
entre, hacia, hasta, para, por, según, sin
Colectiva
Clausurada el 9 de junio de 2019

Exposición "entre, hacia, hasta, para, por, según, sin", con Rossella Biscotti, Manon de Boer & Latifa Laâbissi, Valentina Desideri & Stefano Harney, Fernando Gandasegui, Jon Mikel Euba, Quim Pujol, Alex Reynolds, María Salgado y Marc Vives  [ver+]
  
Te toca a ti
Te toca a ti
Colectiva
Clausurada el 17 de febrero de 2019

"Te toca a ti" es una exposición sobre procesos, reciprocidad y correspondencia en la práctica artística contemporánea. Los trabajos reunidos en esta muestra celebran una mirada basada en la escucha y el tacto..  [ver+]
  
Hacia el fin de la tranquilidad
Hacia el fin de la tranquilidad
Memoria colectiva de 1999 a 2008 en el vídeo de la colección CA2M
Clausurada el 23 de septiembre de 2018

"Hacia el fin de la tranquilidad. Memoria colectiva de 1999 a 2008 en el vídeo de la colección CA2M" es una exposición colectiva de vídeo arte que demuestra la capacidad del arte para significar el devenir sociopolítico de toda una época  [ver+]
  
José Antonio Orts
José Antonio Orts
Espais Sensibles
Clausurada el 27 de mayo de 2018

Artista plástico y compositor, José Antonio Orts está considerado como el artista sonoro español con mayor reconocimiento internacional. Para muchos su obra es una referencia para entender la relación entre Escultura y Música  [ver+]
  
Manuel Sáez
Manuel Sáez
Ideología en reposo
Clausurada el 14 de enero de 2018

El Espai d´Art Contemporani de Castelló presenta la exposición individual de la obra de Manuel Sáez. Sáez pertenece a la generación de artistas plásticos que emergió en los años 80  [ver+]
  
William Burroughs
William Burroughs
Nova Convention
Clausurada el 27 de agosto de 2017

El Espai d´Art Contemporani de Castelló presenta la exposición "William Burroughs. Nova Convention", comisariada por la artista Eva Prinz y el músico Thurston Moore, conocido por su trayectoria en la mítica banda Sonic Youth  [ver+]
  
Raphaël Zarka
Raphaël Zarka
Espai pavimentat
Clausurada el 21 de mayo de 2017

El Espai d´Art Contemporani de Castelló, muestra la primera exposición individual del artista francés Raphaël Zarka en España  [ver+]
  
Monika Grzymala
Monika Grzymala
Orbital motion
Clausurada el 8 de enero de 2017

L´Espai´d´Art Contemporani de Castelló presenta a Espanya la primera exposició individual de l´artista Monika Grzymala (Zabrze, 1970)  [ver+]
  
Nástio Mosquito
Nástio Mosquito
METANOEO
Clausurada el 15 de mayo de 2016

Nástio Mosquito és un artista multimèdia, l´activitat artística del qual s´ha desenvolupat en el camp de la performance i la instal·lació, enfrontant en el seu treball distints estereotips culturals.  [ver+]
  
Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda
Datamatics
Clausurada el 10 de enero de 2016

Ryoji Ikeda (Japón, 1966) dirige su obra a elementos básicos de la sociedad de la información, concretamente los datos y los códigos binarios de la era digital.  [ver+]
  
LEE BUL
LEE BUL
Clausurada el 27 de septiembre de 2015

Lee Bul (1964, Corea), está considerada una de las artistas coreanas más importantes de su generación.  [ver+]
  
Javier Núñez Gasco
Javier Núñez Gasco
Fuera de acto
Clausurada el 26 de abril de 2015

La exposición se convierte en obra en sí misma y la obra que se presenta está en constante cambio.  [ver+]
  
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
Cartas de Agradecimiento
Clausurada el 11 de enero de 2015

La correspondencia por correo postal ha sido un dispositivo de transmisión de información habitual que ha desempeñado un papel crucial en el sistema de comunicación desde la invención del papel.  [ver+]
  
Vestigios invisibles
Vestigios invisibles
Mark Adams, Ana Teresa Ortega, Xavier Ribas, Ann Shelton y Vicente Tirado
Clausurada el 31 de agosto de 2014

La muestra Vestigios invisibles presenta los trabajos fotográficos de unos territorios en donde acometieron acontecimientos de los cuales no quedan vestigios visibles que la fotografía pueda retratar.  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Comunidad Valenciana » Castellón / Castelló » Castellón de la Plana » EACC Espai d´Art Contemporani de Castelló » Chiharu Shiota » exposición Nº 1174