“Coral” es el título de la exposición que Jesús Alonso presenta en el palacio Los Serrano de Ávila entre el 4 y el 27 de abril. Compuesta por 15 piezas en las que se difumina la diferencia entre pintura y dibujo, coral es también el animal que vive en colonias y segrega la materia calcárea que forma la estructura de esas colonias. Con el aspecto de un solo organismo, la colonia es un conjunto de diferentes individuos. La interdependencia hace que las emociones de cada uno sean propiedad opinable del grupo. Muchas voces hacen un coro, que a veces juzga o sanciona. Es entonces practicado el destierro. Y a modo de catarsis cada individuo destituido debe expulsar aquellas sustancias que le son nocivas.

La muestra se compone de obras sobre papel y obras sobre tela en las que ha sido eliminado el color y donde los temas de contenido escatológico invitan a una lectura de purificación personal. La primera impresión de algunos de estos trabajos nos sugiere una relación con el dibujo clásico como el de Paul Brill, Goltzius o la saga de los Sadelier, pero oculta la asimilación de artistas más actuales como R. Crumb.

La exposición ha sido producida por el Vicerrectorado de Política Académica y Participación Social de la Universidad de Salamanca, y es acompañada de un catálogo a color de 30 páginas editado por ese mismo Vicerrectorado. En esta publicación el profesor de la Universidad de Salamanca, Raimundo Moreno, hace una introducción a la trayectoria del artista.

Jesús Alonso ha tomado parte en exposiciones nacionales e internacionales como “Última pintura en las colecciones del DA2 y la Fundación Coca-Cola” (itinerante DA2 Salamanca, y Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias 2011-13), “Ars itineris. El viaje en el arte contemporáneo” (Museo de Navarra, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Ministerio De Cultura, 2010), “Canción de las figuras; antología de la pintura española entre dos siglos” (Real Academia Española de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1999), “Becarios en la Academia de España en Roma” (Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma, 1989 / Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid), “INTERNATIONALER KUNST-WETTBEWERB DER EXTREMADURA FÜR MALEREI” (Art Center Berlin Friedrichstrasse & Instituto Cervantes, Berlín 2008), “La violencia, lenguaje del s. XXI” (Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona 2005), “THE DISCERNING EYE” (The Mall Galleries, Londres 1992), o “VIII Salon d’art contemporain Bourg-en-Bresse” (Complexe de la Grenette, Bourg-en-Bresse Francia 1992).

Su obra está representada en colecciones públicas tales como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Domus Artium 2002 DA2, Salamanca; Academia Española de Bellas Artes en Roma, Ministerio de Cultura; Cámara de Comercio e Industria de Valladolid; Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Matadero Madrid; Angel Suarez / Colección Bertelsman; Junta de Castilla y León o Junta de Extremadura.

Entre las ferias internacionales en las que ha sido presentado su trabajo destacan SCOPE (International Art Fair, New York), ARCO o ARTE LISBOA.

Entre otros ha recibido el Premio María de Maeztu de la Universidad de Salamanca (2018), el Premio de pintura en la 71 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (2010), el Premio Angel de Pintura (Grupo Bertelsman 2003), el Premio Caja de Extremadura (1999), el Premio Fray Luis de León de Pintura (Junta de Castilla y ?León 1997), o el Premio Nacional III Muestra de Arte Joven (Ministerio de Cultura 1987).

En el curso 1988-89 obtuvo la Beca de Pintura en la Academia Española de Bellas Artes en Roma y en el 1991-92 la Beca de Pintura en The Delfina Studios Trust, en Londres. En 1994 disfrutó de una residencia en los estudios Delfina Studios de Nueva York. En el año 2004 tuvo la residencia en estudios “Hangar”, Barcelona.

Entre sus últimos proyectos destacan “Arriba, donde sopla el viento rudo y fuerte” (Museo de la Universidad de Valladolid, 2016), “No sé si soy yo” (Open Studios Madrid 2013), “Donde se pudren las voces” (Galería Berger, Barcelona 2011), “Las Jornadas de Yo” (Galería My Name´s Lolita Art, 2008) o “Key Frames” (Catedral G. Murcia 2007).

Sobre su obra han escrito estudios críticos, entre otros, Juan Manuel Bonet, Fernando Castro Flórez, Fernando Huici, Enrique Andrés Ruiz, Javier Rubio Nomblot, Blanca García Vega o David Vázquez Couto.

De lunes a sábado de 11 a 13.30 y de 18 a 20h

Domingos y festivos cerrado