APARTADOS DE LA EXPOSICIÓN

La exposición se divide en tres apartados:

RETRATOS. Berenice Abbott tomó numerosos retratos en París tanto por consideraciones artísticas como comerciales. Artistas, escritores, personalidades de la cultura francesa, y expatriados americanos pasaron por su estudio: Marie Laurencin, André Gide, Jean Cocteau, Eugène Atget, James Joyce, Foujita, Noguchi entre otros. Su éxito fue inmediato, y en el plazo de dos años pudo tener su propio estudio, con la ayuda de Peggy Guggenheim y sus primeras exposiciones en galerías,  con la que adquirió el reconocimiento del público y de la crítica.

CHANGING NEW YORK. Changing New York fue sin duda el proyecto fotográfico de más envergadura de la carrera fotográfica de Berenice Abbott. Documentó los cambios urbanísticos e arquitectónicos de la ciudad de Nueva York entre 1929 y 1939. Influenciada por la obra de Eugène Atget que documentó de la misma manera los cambios de un París de finales del siglo XIX que estaba desapareciendo, Berenice Abbott revolucionó la concepción del documento fotográfico, y participo a inscribir la fotografía como un medio de expresión moderno e independiente.

CIENCIA. Convencida de que los fenómenos científicos eran temas artísticos y además sintomáticos de la era de la modernidad, se propuso demostrar que la fotografía constituía el medio más cualificado para unificar el arte y la ciencia. Su intención era hacer visible lo invisible, hacer tangible la “transustanciación” de la materia, de la luz, y del movimiento. Ilustrará los principales descubrimientos de la física del siglo XX – La relatividad y la mecánica cuántica -. Trabajó durante dos décadas, entre 1940 y 1960 sin apenas apoyos ni atenciones externas, hasta que finalmente, en 1958, sus investigaciones fueron reconocidas por el Physical Science Study Committee. Este último gran proyecto participa del mismo realismo fotográfico que desarrolló a lo largo de toda su trayectoria.