LA LLAMADA DEL BOSQUE
Árboles y madera en pintura y escultura de la Colección Würth

La historia de la humanidad, desde que Lucy bajó de los árboles hasta la actualidad, está íntimamente ligada a los bosques. Las grandes masas forestales han sido escenario de las fantasías y los miedos más arraigados de las sociedades humanas, han sido interpretados como espacios de libertad e introspección y convertidos en símbolos políticos y religiosos. Las distintas tradiciones populares han mantenido viva una idea ambivalente del bosque como lugar de vida y de muerte, como refugio y origen del sustento económico, y como lugar misterioso y hostil en el que adentrarse sin los conocimientos adecuados puede suponer un riesgo para la vida.

La fascinación por el bosque y por los árboles es transcultural y atemporal, por eso ha sido tratada por los artistas más significativos de prácticamente todas las artes y todas las culturas. La llamada del bosque, árboles y madera en pintura y escultura de la Colección Würth, pretende profundizar en esta atracción a través de un recorrido por la representación del bosque en las artes plásticas desde el Impresionismo hasta la actualidad. La exposición supone una llamada metafórica, un encuentro con nuestra parte más atávica, con la belleza de lo salvaje, con los bosques mitológicos y con la necesidad, por salubridad urbana, de integrar la naturaleza en las ciudades. Pero es también una llamada concreta, a destiempo, una llamada de auxilio de los bosques por la alarmante deforestación y las irreversibles consecuencias de ésta para todos los habitantes del planeta.

La doble llamada del bosque muestra obras de artistas imprescindibles del Arte Contemporáneo como Anselm Kiefer, David Hockney, Christo and Jeanne-Claude, Richard Deacon, Magdalena Jetelová, David Nash, Gerhard Richter o Robert Longo; la exposición supone también un recorrido por la Historia del Arte y por la significación del bosque desde finales del siglo XIX, con obras de artistas fundamentales de las vanguardias como Alfred Sisley, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Max Liebermann o Camille Pisarro. La llamada del bosque nos permitirá reencontrarnos con una parte indispensable de nuestro pasado como sociedad y resignificar el bosque como una indispensable garantía de futuro.

FOREST FASCINATION
Trees and Wood in Paintings and Sculptures of the Würth Collection

The history of humanity, stretching back to Lucy under the trees up to the present day, is intimately linked to forests. Great forests have provided the setting for both fairy tales and for humanity’s most deep-rooted fears; they have been interpreted as spaces of freedom and introspection, and converted into political and religious symbols. Different popular traditions have kept alive an ambivalent idea of the forest as a place of life and death, as a refuge and a source of livelihood, and as a mysterious and hostile place in which those who enter without sufficient knowledge can find themselves risking their lives.

The fascination with the forest and trees transcends cultures and time, which is why this subject has been engaged with by leading artists across virtually all art forms and cultures. Forest Fascination. Trees and Wood in Paintings and Sculptures of the Würth Collection dives deep into this attraction, taking a journey through the representation of the forest in the plastic arts from Impressionism to the present day. The exhibition is a metaphorical call, an encounter with our most atavistic side, with the beauty of the wild, with mythological forests and with the need, for our urban wellbeing, to integrate nature into our cities. But it is also a specific call, one already coming far too late, a distress call from the forests about the alarming rate of deforestation, and the irreversible consequences of this for all the inhabitants of our planet.

This dual call from the forest displays pieces from essential figures of Contemporary Art, such as Anselm Kiefer, David Hockney, Christo and Jeanne-Claude, Richard Deacon, Magdalena Jetelova, David Nash, Gerhard Richter and Robert Longo; the exhibition also represents a journey through the history of art and the significance of the forest from the late 19th century, with works by key avant-garde artists such as Alfred Sisley, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Max Liebermann and Camille Pissarro. The Call of the Forest allows us to reacquaint ourselves with an indispensable part of our past as a society and redefine the forest as an indispensable guarantee for the future.