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Mercedes Mangrané
Recompensa
Clausurada el 22 de Septiembre
Galeria Ana Mas Projects
web: www.anamasprojects.com

Durante algunos años, el interés de Mercedes Mangrané ha orbitado en torno a la sociedad de consumo, la privatización de la vida pública y la espectacularización de la naturaleza, formalizándolo sobre todo desde la pintura y el vídeo.

Para su primera exposición individual en Ana Mas Projects, Mercedes Mangrané expone “Recompensa”, una muestra de pintura e instalación de vídeo sobre el imaginario deportivo como refuerzo de los hábitos de consumo. Partiendo de su cotidianidad más inmediata, reflexiona sobre las huellas y narrativas del esfuerzo e individualismo destilado de los nuevos espacios de ocio, – de instagram al gimnasio– a través del estudio de arquetipos asociados al confort.

Cuando la línea entre lo público y lo privado es difusa ante la sobreexposición de la vida, los espacios de ocio se juntan los de negocio y la noción de “cuidarse” se transforma en un ejercicio de visibilidad del propio esfuerzo. Es en este punto en el que la artista se sitúa para proponer un recorrido por diferentes series (“Penumbra”, “Aguanta”, “Gimnasio”,”Esterilla”, etc.) que desde la propia plasticidad de la pintura– como si fuera una metáfora de la imposibilidad de un cuerpo de regresar a sus dimensiones originales, tras la carga que ocasionó la deformación– pone en entredicho metafóricamente los reflejos sobre una sociedad que se autodescribe desde los relatos de triunfo y eficacia: ventanas con vaho y tapiadas en las que hay una pretendida confusión entre el estar “dentro” o “fuera”; infraestructuras del gimnasio que posan como personajes; elementos industriales de protección del mobiliario, etc.

Desde una amabilidad cromática –colores pastel, suaves monocromos, empastes golosos– trata de volver inofensivos dispositivos cuyo trasfondo forman parte de un orden biopolítico, que nos hablan del control sobre la vida.

Mercedes Mangrané

 

 

No es fácil, en nuestro tiempo, reivindicar una disciplina como la pintura. En apenas 15 años, Internet ha acabado dominando nuestras vidas sumergiéndonos en un mundo de imágenes tremendamente fugaces y efímeras, cada vez más condicionadas por la tiranía de las modas ¿Qué papel puede tener algo tan lento y difícil en una realidad en la que apenas nada tiene tiempo de asentarse?

La pintura es algo que sólo se completa en el momento en que interactúa con el observador, pero ese ha sido siempre un momento de recogimiento. Mirar pintura es escuchar lo que alguien te está diciendo, y ese secreto diálogo, en la acelerada realidad que nos ha tocado vivir, es una de las cosas que más se ha pervertido. Creo que fue Hernández Pijuan quien una vez me habló de la dificultad de conseguir buenas publicaciones de arte en la España de Franco, y cómo escudriñaba una y otra vez un catálogo con reproducciones en blanco y negro que conservaba en su casa, cuya importante influencia marcó su juventud.

Hoy consumimos imágenes como quien bebe de una cascada, pero la mayoría nos atraviesa sin apenas notarlas. Y la pintura no permite eso, no funciona en esa frecuencia. La velocidad en su percepción la despoja del cuerpo, la banaliza convirtiéndola en algo meramente gráfico, cuando en realidad se trata de algo volumétrico, tangible, incluso aromático. Es precisamente su incomodidad e inadaptación al inmaterial ecosistema de las redes lo que ha convertido a la pintura en una forma de resistencia, devolviéndole su utilidad.

La obra de Mercedes está hecha desde esa fina materia conceptual que la realidad de hoy en día me ha hecho añorar. Por su valentía de hablar desde el pequeño formato, y por hacerlo con una voz  tímida, ambigua, incluso contradictoria, balanceándose entre la figuración y la abstracción, sin necesidad de definirse. Como si su última voluntad fuese la de demostrar la precariedad del frágil equilibrio entre lo que ve y no ve la luz. Es un trabajo que vive en el límite de las cosas, justo ahí donde más difícil resulta hoy cruzarse con ninguna opinión.

El silencio de estos cuadros, en medio de este gran ruido, me ha hecho pensar de nuevo en lo que una vez me atrapó de la pintura: esa íntima recompensa escondida en el juego de hacer, enseñar y mirar. Esa secreta satisfacción de quien, casi siempre en solitario, descubre, ve, dice o hace algo esencialmente genuino, que sólo existe gracias a su esfuerzo.

David Steegmann

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