Amaya Gonzáles Reyes. Foto 1
 
Amaya Gonzáles Reyes
Dos series demasiado bonitas y un poco cursis para hacer una exposición muy personal

Propuesta expositiva de la artista Amaya Gonzáles Reyes (Sanxenxo, 1979), en la que nos revela parte de su universo íntimo. Dos series de obras en formatos diferentes que nos emplazan a visitar de cerca la cotidianidad de la vida de la artista.

Obras que hablan de un acto procesual y a la vez de una pulsión, de lo que es sin estrategia, de aquello que se considera volitivo, cambiante,espontaneo y gestual, en una clara y vital declaración de intenciones tal como lo revela su texto y el título de la propuesta. Algunas de las obras forman parte de su investigación diaria junto con otras de nueva producción, certificando como lo ha hecho ya en otras ocasiones su interés por el acto cotidiano y la condensación del momento.Coordina la exposición la directora del espacioy gestora cultural, Adriana Pazos Ottón.

“No suelo tener la seguridad al cien por cien de casi nada, hasta que las cosas ya se han acabado, es decir, podría hablar de certezas si las tuviese, pero por ahora, sólo son supuestos, y siempre estoy a tiempo de cambiarlo todo una vez más, para después arrepentirme, quizá. En mi caso, las cosas funcionan así, el proceso y el tiempo son dos factores que están presentes en todo mi trabajo.Paraesta muestra presento dos series aún incompletas, dos proyectos en los que estoy inmersa, con toda la calma que requieren, desde hace años. Dos proyectos íntimos, personales, de piezas hechas con mucho amor.Uno es maravilloso, cálido y emotivo, fascinante por ser lo que es: dibujos que hago a oscuras, sin mirar el papel mientras mi hija duerme, mirándola a ella en la penumbra, acompañando sus respiraciones con los trazos sobre el papel.

El otro es más frío, no tan entrañable, pero igualmente importante. Es una serie en blanco. Casi vacía. Vacía de imágenes que pierden su sentido al estar invertidas y recortadas, donde apenas distinguimos rastros de la identidad que se reconstruye entre siluetas propias y de algunas obras. A mi me gusta imaginar que son preguntas en las que apenas tintinea una luz como respuesta, pero es un poco pretencioso pensar que puedan ser algo tan claro para nadie más, pues tan sólo son huecos, ausencias, faltas...Ambas me acompañan desde hace tiempo y son resultado de la necesidad delmomento. Condicionadas por las circunstancias vitales, el trabajar en pequeño formato, en casa, en algo que no requiera espacio, que se pueda recoger rápido y que no suponga un peligro para el bebé. No puedo evitarlo, me gusta trabajar, aunque no tenga tanto espacio, ni tanto tiempo como antes.Ahora supongo que me tocaría traducir esto a un tono formal, no tan personal, para que os pueda interesar, pero no sé si quiero o si tiene sentido hacerlo, si lo entenderéis o si realmente hay algo que entender, queno sé lo qué, a mi me gusta hacerlo, yquiero compartirlo, o simplemente mostrarlo.Cuando hago algo demasiado bonito desconfío yo misma, porque me enamora sin razón, y todo atisbo de felicidad o perfección me genera sospecha. Con lo cursi, me pasa un poco lo mismo, es tan cursi que me encanta, pero es peligroso, y puede ser sólo pura atracción o placer de ver, (o de hacer) porque puedo quedarme atrapada ahí, disfrutando. Yo creo que me pasa un poco con ambos proyectos, y ya no sé si soy sólo yo, que me he quedado prendida, y es el amor, o quizá también se pueda compartir.”

 

Nacida en Sanxenxo en 1979, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, en las especialidades de Escultura y Pintura, y cuenta con un mestrado en Artes Escénicas. Trabaja cómo artista plástica y visual. Realizó estancias de trabajo y formación en Arteleku (Sano Sebastián), en el Museo Serralves (El Puerto) y en Laboral Escena (Gijón) dentro del programa Mugatxoan. Recibió la bolsa de creación artística de la Fundación Laxeiro de Vigo, la bolsa de producción del programa Mugatxoan y la ayuda a la producción artística del Centro Cultural Montehermoso Kulturenea de Victoria. Su obra, que podría definirse como interdisciplinar, está presente en exposiciones de arte contemporánea en centros de reconocido prestigio, como el CGAC, el MARCO, el MAC y el Círculo de Bellas Artes, así como en numerosas colecciones personales y públicas.

 en Facebook esta exposición comparte en Twitter esta exposición   Como llegar

foto usuario
Iniciar sesión   |   Registrarse
  • Añade esta expo a tus favoritos
  • Envia este enlace a un amigo
Ver mis favoritos
Elige el idioma de la página
Tabacalera Promoción del Arte
La Casa Encendida.
IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno
Museo Lázaro Galdiano
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
 

  TODAS LAS EXPOSICIONES DE ESTE ESPACIO  
Rafaela Gómez-Casero
Rafaela Gómez-Casero
Ella en el Umbral y el sueño de Iroha
Clausurada el 27 de abril de 2018

Serie fotográfica en la que Gómez-Casero nos invita a un viaje en el que la propia artista se metamorfosea, acompañándonos y guiándonos por un particular universo onírico que esconde un proceso transformador en lo personal y lo artístico  [ver+]
  
Katrina Biurrun
Katrina Biurrun
Me acuerdo del olor a liebre muerta (en un piso pequeño)
Clausurada el 5 de abril de 2018

La artista barcelonesa Katrina Biurrun inaugura nueva obra en una exposición individual en la que El juego aparece como productor de conocimiento, herramienta y potencial traductor de las relaciones con el mundo  [ver+]
  
Amaya Gonzáles Reyes
Amaya Gonzáles Reyes
Dos series demasiado bonitas y un poco cursis para hacer una exposición muy personal
Clausurada el 10 de enero de 2018

La artista viguesa Amaya González Reyes vuelve a Santiago de Compostela con una xposición individual en la que nos desvela su lado más íntimo y personal  [ver+]
  
La divina forma humana
La divina forma humana
Colectiva
Clausurada el 30 de julio de 2017

Exposición integrada por artistas nóveles, la mayoría de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, dando también la posibilidad a Carlos Garcia Beade, comisario novel a desarrollar su proyecto "La divina forma humana"  [ver+]
  
Anna Katarina Martin
Anna Katarina Martin
Como las lentejas
Clausurada el 9 de junio de 2017

"Como Las lentejas", una propuesta que no admite variantes, una expresión que define claramente una situación en la que uno no tiene más que aceptar lo que se le ofrece o quedarse sin nada o con lo mínimo y hay que aguantar que vienen mal dadas  [ver+]
  
Conceptografías
Conceptografías
Un diálogo entre los artistas Gosia Trabacz y Pablo Orza
Clausurada el 31 de marzo de 2017

Exposición "Conceptografías". Un diálogo entre los artistas gallegos Gosia Trabacz y Pablo Orza comisariados por Adriana Pazos Ottón  [ver+]
  
Materia Prima
Materia Prima
Reducto da cultura urbana
Clausurada el 10 de febrero de 2017

Exposición "Materia Prima. Reducto da cultura urbana". Reúne una muestra colectiva de artistas ligados a la cultura urbana  [ver+]
  


Inicio » Mapa de museos y exposiciones » Galicia » A Coruña » Santiago de Compostela » Espacio de Arte Contemporáneo OLALAB Acción Cultural » Amaya Gonzáles Reyes » exposición Nº 31051